 |
| "newspaper for PUBLIC MOTHER" Kiminari Hashimoto Sep.1997: photostat work |
The Radical and Contagious Ideas of Lebbeus Woods
Aida MironJune 11, 2014
https://hyperallergic.com/131802/the-radical-and-contagious-ideas-of-lebbeus-woods/?fb_action_ids=659130090832933&fb_action_types=og.likes
2014年6月12日 12:31
In 1997, I borrowed the design of the chair of Mr. WOODS for the purpose of giving information science symbolic form.
'97 私は、情報科学にウッズとは異なる象徴的な形を与えるためウッズの椅子を借用した。
 |
| installation view at ORIBETEI ex. Kiminari Hashimoto |
 |
| DM of 1997ex. Kiminari Hashimoto : post card |
----
Lebbeus Woods, “Centricity” (1986–88), graphite, ink colored pencil and sepia wash on paper, part of a series of eight drawings, dimensions variable, San Francisco Museum of Modern Art (image courtesy the Drawing Center)
レベベウス・ウッズ「Centricity（中心性）」（1986-88年）黒鉛、紙のセピア・ウォッシュ、8つの図面のシリーズの一部、可変寸法、サンフランシスコ現代美術館（イメージ礼儀作図センター）
このドローイングイメージはテリー・ギリアム監督の映画「12 Monkeys」に登場します。
96年当時、私も非常に熱中してVHSまで買って制作中流しっぱなしにしてました。
ストーリもさることながら興味深いのはアンビルド建築家レベウス・ウッズのドローイングが尋問椅子などが映画中のインテリアで借用されていること。
無断借用されたウッズは本気で知的著作権を争いたかったわけではなかったらしく、勝訴しても作品内のその映像が残ることを許し、金銭的和解したこと。
テリー・ギリアム監督の歴代映画の撮影現場を写した舞台裏写真が映画系ブログに大量アップされ話題に 2015/01/22 16:55掲載
http://amass.jp/51277/
テリー・ギリアム 映画「12 Monkeys」
https://ja.wikipedia.org/wiki/12%E3%83%A2%E3%83%B3%E3%82%AD%E3%83%BC%E3%82%BA
===============
The Radical and Contagious Ideas of Lebbeus Woods
Aida MironJune 11, 2014
https://hyperallergic.com/131802/the-radical-and-contagious-ideas-of-lebbeus-woods/?fb_action_ids=659130090832933&fb_action_types=og.likes
---google 機械翻訳
ドローイングセンターの建築家Lebbeus Woodsは、待望のLebbeus Woodsの急進的建築の35年に及ぶ作品を展示しています。 この展示は、図面、ノートブック、ゆるいスケッチ、コラージュ、物理的構造、スケールモデル、本格的な絵画、出版物、マニフェスト、および彼からのエントリーからのテキストの断片の光とテクトニクスの分野での驚異的な ブログ。
ギャラリー空間の制約に常に挑戦し、壁に絵を吊るしたり、架台にモデルを展示したりする常用の実践を展示することは、どのキュレーターにとっても挑戦です。 ウッズは、2000年代初めまでに、建築出版物やパンフレットの出版図面から構造的なフィールドや一時的なインスタレーションの物理的な構築に移った。ニューヨークのCooper Union Houghton GalleryのThe Storm（2001）、The Fall ）、ウィーンの応用芸術院のシステムウィーン（2005）などがあります。 ウッズは、先例のない建築作品を展示するリスクを冒す意欲があったため、これらの展示スペースとそのキュレーターが最初の顧客であると冗談を言っていました。
ドローイングセンターでは、プレゼンテーションに関しては、過激主義は勝利しません。 ウッズの図面は、慣習的に時系列にフレーム化され、モデルとノートブックはペデスタルに表示されます。 しかし、おそらく私たちはこれを無視して、作品の空間に直接入り込んで、1つのグレーの部屋に圧縮された膨大なエピステムを直接探索することができます。 ウッズの作品は「ファンタジー」と呼ばれ、サイエンスフィクションのイメージと比較されていますが、この回顧は、サンフランシスコ近代美術館（San Francisco Museum of Modern Art）の元の場所で2013年に開催された建築とデザイン展の4番目に大きなものでした。 おそらく、ウッズのビジョンは制度的教授法に挑戦し、その根本的な実験、政治と建築との関係の妥協のない質問、強力なイメージ、そして変容の道具としての光、人間の知覚、建築の現象論を探究するためです。
ドローイングセンターでギャラリーに入ると、ボイドのあるセンターとその側から発せられる建物のような構造を持つスチールクロスと、宇宙に浮かぶ墓の4つの図面があります。 アルバート・アインシュタインに捧げられたこのプロジェクトは、1980年にパンフレット・アーキテクチャーのために創設されたウッズの最初の出版作品のひとつです。建築家は、「地球から放出された光線を外側に飛び越し、 「この墓の提案は、アインシュタインの時間、相対性理論、場理論、物理学のアイデアからインスピレーションを受けたものです。 白くエッチングするような背景にインクとグラファイトで描かれた図面は幾何学的なボリュームの静物を描いています。 それらは、銀河間の光と重力のない物体の浮力を捕らえ、映画のように、ダイナミズムと次の方向性の変化を予期する1つのフレームの静寂と正直さを捉えています。
「アイオン」（1981年）、「セントリシティ」（1986年）、「A市」（1987年）のようなプロジェクトでは、ウインズは新しいレンズを使ってアインシュタインの考えを探求しました。都市システムとサイバネティックスハインツフォンフォスターのVon Foersterは、1950年代と60年代のオーストリア系米国人科学者であり、初期のサイバネティクスの建築家でした。ウッズはアーバナ・シャンペーンのイリノイ大学の建築学校で彼に遭遇しました。ボーン・フォースターは電気工学の教授でした。これらの初期のシリーズでは、ウッズは技術と認知科学に非常に関心があり、自己組織化や通信ネットワークなどのサイバネティクスの概念を実験的な都市計画に統合しました。これらの都市は、階層化されていない都市構造である「異端者」として配置されています。一見すると、彼らは荒廃した、無人の、黙示録的で終わりのない、廃墟のように見えますが、スクラップメタルのさまざまな部分や再建された戦争機械で構成されています。まだ居住の痕跡、器具で満たされた研究室の塔、コミュニケーションのための球状の照明器具があります。軽量構造は、複雑なネットワークで様々な規模で接続されています。
これらの都市探検の期間中、ウッズは1985年のロンドンでの大規模な展覧会と1987年のサンパウロのfavelas訪問の2つのイベントの結果として「急進的」でした。展覧会は彼のニューヨークスタジオ 2004年出版のLebbeus Woods、Experimental Architectureによると、教授と過激な思想家として国際的に彼の名前を確立している。 この本は、ブラジルの訪問が彼の考えに及ぼす影響についても述べている：「彼のプロジェクトは、サンパウロだけでなくどこでも緊急の人間の問題に直面するには不十分であった」 重要な疑問を浮き彫りにし、アーキテクチャに何らかの行動が可能であることを実証している」
1988年から1995年にかけて、ウッズの有名な出版物「アーキーアーキテクチャー：政治法（1992年）、戦争と建築（1993年）、ラジカル再建（1997年）」で見つかった図面は、戦争、再建、領土分割、 。ウッズは、第二次世界大戦中の彼の育成によって大きな影響を受けた - 彼の父親は、ニューメキシコの原爆の開発とテスト、そしてその後のこれらの場所への近接によるガンの希少な形態による死亡と、その後のクロアチア戦争の経験ザグレブを訪問している間、独立した彼の将来の妻に会った。このシリーズの最も一般的な形式は、ArchigramのPlug-In Citiesとコラージュ実験からインスピレーションを得た、自由に動く街の照明構造です。たとえば、 "空中パリ"の家は、エッフェル塔と密集した都市の上に凧や断片化されたツェッペリンのように浮かびます。それらは構造的で、窓と内部の階段を備えていて、さまざまな部分で構成され、ケーブルと軽い布でつながっています。それらは機械的であるが、奇妙なことに昆虫に似ており、殻が互いに移植されている。
ベルリンの壁崩壊前の1988年、ウッズはドイツの首都を訪れ、街の政治部門、乱れ、活気に満ちた地下の風景に魅了されました。この旅の間に、彼はUバーンのラインに沿った地下自治コミュニティのための注入されたフリーゾーンとして構想された "アンダーグラウンドベルリン"（1988年）のコンセプトを開発しました。彼はブログのエントリー「Underground Berlin：the Film Treatment」のこの根本的な不安定化を「建築的手段によって達成された既存の社会統制の権威主義体系の破壊」と表現している。
ベルリン自由地帯（1990年）では、「地下ベルリン」に続いて、コネクティビティとフローティングチェアの「白い箱」が住むフリーゾーンで噴出する創造力を調べます。これらのコラージュされた図面では、ダイナミックな建築構造が過去数世紀から固定された建物に衝突し、デカルトデグリッドを破壊する内部空間に爆発します。これらの空間は、宇宙船に似た金属構造から構成され、時には硬く、構造力の圧縮下で折り畳まれ、時には布のように柔らかい。これは冷戦後の都市計画の代替案を提示する自由思想の光、コミュニケーション、破壊的な自治についてのプロジェクトです。ウッズは明らかにベルリンの崩壊、半分占領された空間、そして資本主義の新しい覇権の下で都市が清掃されれば消えていく痕跡を念頭に置いていた。これらの図面は、明るく暗い、硬くて柔らかい、古いものと新しいものとの間の完全なバランスをとる。
ベルリンフリーゾーン（1991年）、ザグレブフリーゾーン（1991年）、および「サンフランシスコ：震災に生きる」（1995年）は、いずれも紛争地域を探検し、 流体および動的形態の構造を通じた無指定の空間。 ウッズが作成した空間は、モダニズムのマントラとは対照的に、それぞれの用途と各ユーザに適応する「意味のない自由」（やはりLebbeus Woods、Experimental Architectureのもの）である。 彼は新しいサイトに自分自身を注入するにつれて、自分自身を常に発明しているアーキテクチャです。
Lebbeus Woods、Architectは6月15日までDrawing Center（35 Wooster Street、Soho、Manhattan）で続きます。
