『すなわち需要に比べて供給が少ないわけではない。逆に、潜在的な供給可能性に比べて需要が極端に少ないのである。』
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| 1987年頃、赤津 |
ペタライト Petalite（葉長石）LiAlSi4O10発見は1800年、1817年この石からリチウム元素が発見される。
がえろめねんど【蛙目粘土】〈がいろめねんど〉とも呼ぶ。カオリナイト鉱物を主成分とする花コウ岩，花コウ斑岩などを母材としてできた風化残留粘土。粘土に含まれる石英粒子が雨にぬれ，カエルの目のように光るので，この名前が付けられた。おもに窯業原料として用いられる。この粘土は，カオリナイト鉱物を主成分とする一次粘土(一次カオリン)であるが，石英，長石，絹雲母を多量に含むものもある。蛙目粘土中の絹雲母は〈きら〉と呼ばれる。愛知県，岐阜県，三重県などに産する。
軟質粘土では亜炭片を含有するものを木節粘土（きぶしねんど）といい，粗粒石英を含有するものを蛙目粘土（がえろめねんど）といって，愛知県を中心に三重県，岐阜県などに産出する。蛙目粘土は粗粒石英を除くために水簸（すいひ）し，水簸粘土として使用される。…【多治見[市]】より…市域は土岐川沿いの平地と美濃三河高原の丘陵地よりなる。蛙目（がえろめ）粘土，木節（きぶし）粘土と呼ばれる良質の陶土を産するため，
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| "Pelvis" 1992,1996 kiminari Hashimoto 「街は今アートで溢れる」1996年 一宮本町商店街での展示 大きさ約4x5x1.5m GFRP |
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| グラスファイバーにポリを含侵しての積層 |
...ひいては地域振興を旨とするコミュニティ・アートなどの理論的な後ろ盾としてしばしば援用されることになった。リレーショナル・アート Relational Art / Artwords（アートワード）
...作品の内容や形式よりも「関係（relation）」を重んじる芸術作品を総称的に示す言葉として、1990年代後半より広く用いられるようになった。
...この場合どちらかと言えば作品の制作過程で生じる周囲との接触関係のほうに重点が置かれていると言えるだろう。
...リレーショナル・アートという言葉はブリオーによる当初の定義を越えて、何らかの仕方で社会性を主題に掲げた作品や、地域密着型のプロジェクトなどにも今日広く用いられている。
著者: 星野太
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| "newspaper for PUBLIC MOTHER" Kiminari Hashimoto Sep.1997: photostat work |
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| installation view at ORIBETEI ex. Kiminari Hashimoto |
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| DM of 1997ex. Kiminari Hashimoto : post card |
ドローイングセンターの建築家Lebbeus Woodsは、待望のLebbeus Woodsの急進的建築の35年に及ぶ作品を展示しています。 この展示は、図面、ノートブック、ゆるいスケッチ、コラージュ、物理的構造、スケールモデル、本格的な絵画、出版物、マニフェスト、および彼からのエントリーからのテキストの断片の光とテクトニクスの分野での驚異的な ブログ。
ギャラリー空間の制約に常に挑戦し、壁に絵を吊るしたり、架台にモデルを展示したりする常用の実践を展示することは、どのキュレーターにとっても挑戦です。 ウッズは、2000年代初めまでに、建築出版物やパンフレットの出版図面から構造的なフィールドや一時的なインスタレーションの物理的な構築に移った。ニューヨークのCooper Union Houghton GalleryのThe Storm（2001）、The Fall ）、ウィーンの応用芸術院のシステムウィーン（2005）などがあります。 ウッズは、先例のない建築作品を展示するリスクを冒す意欲があったため、これらの展示スペースとそのキュレーターが最初の顧客であると冗談を言っていました。
ドローイングセンターでは、プレゼンテーションに関しては、過激主義は勝利しません。 ウッズの図面は、慣習的に時系列にフレーム化され、モデルとノートブックはペデスタルに表示されます。 しかし、おそらく私たちはこれを無視して、作品の空間に直接入り込んで、1つのグレーの部屋に圧縮された膨大なエピステムを直接探索することができます。 ウッズの作品は「ファンタジー」と呼ばれ、サイエンスフィクションのイメージと比較されていますが、この回顧は、サンフランシスコ近代美術館（San Francisco Museum of Modern Art）の元の場所で2013年に開催された建築とデザイン展の4番目に大きなものでした。 おそらく、ウッズのビジョンは制度的教授法に挑戦し、その根本的な実験、政治と建築との関係の妥協のない質問、強力なイメージ、そして変容の道具としての光、人間の知覚、建築の現象論を探究するためです。
ドローイングセンターでギャラリーに入ると、ボイドのあるセンターとその側から発せられる建物のような構造を持つスチールクロスと、宇宙に浮かぶ墓の4つの図面があります。 アルバート・アインシュタインに捧げられたこのプロジェクトは、1980年にパンフレット・アーキテクチャーのために創設されたウッズの最初の出版作品のひとつです。建築家は、「地球から放出された光線を外側に飛び越し、 「この墓の提案は、アインシュタインの時間、相対性理論、場理論、物理学のアイデアからインスピレーションを受けたものです。 白くエッチングするような背景にインクとグラファイトで描かれた図面は幾何学的なボリュームの静物を描いています。 それらは、銀河間の光と重力のない物体の浮力を捕らえ、映画のように、ダイナミズムと次の方向性の変化を予期する1つのフレームの静寂と正直さを捉えています。
「アイオン」（1981年）、「セントリシティ」（1986年）、「A市」（1987年）のようなプロジェクトでは、ウインズは新しいレンズを使ってアインシュタインの考えを探求しました。都市システムとサイバネティックスハインツフォンフォスターのVon Foersterは、1950年代と60年代のオーストリア系米国人科学者であり、初期のサイバネティクスの建築家でした。ウッズはアーバナ・シャンペーンのイリノイ大学の建築学校で彼に遭遇しました。ボーン・フォースターは電気工学の教授でした。これらの初期のシリーズでは、ウッズは技術と認知科学に非常に関心があり、自己組織化や通信ネットワークなどのサイバネティクスの概念を実験的な都市計画に統合しました。これらの都市は、階層化されていない都市構造である「異端者」として配置されています。一見すると、彼らは荒廃した、無人の、黙示録的で終わりのない、廃墟のように見えますが、スクラップメタルのさまざまな部分や再建された戦争機械で構成されています。まだ居住の痕跡、器具で満たされた研究室の塔、コミュニケーションのための球状の照明器具があります。軽量構造は、複雑なネットワークで様々な規模で接続されています。
これらの都市探検の期間中、ウッズは1985年のロンドンでの大規模な展覧会と1987年のサンパウロのfavelas訪問の2つのイベントの結果として「急進的」でした。展覧会は彼のニューヨークスタジオ 2004年出版のLebbeus Woods、Experimental Architectureによると、教授と過激な思想家として国際的に彼の名前を確立している。 この本は、ブラジルの訪問が彼の考えに及ぼす影響についても述べている：「彼のプロジェクトは、サンパウロだけでなくどこでも緊急の人間の問題に直面するには不十分であった」 重要な疑問を浮き彫りにし、アーキテクチャに何らかの行動が可能であることを実証している」
1988年から1995年にかけて、ウッズの有名な出版物「アーキーアーキテクチャー：政治法（1992年）、戦争と建築（1993年）、ラジカル再建（1997年）」で見つかった図面は、戦争、再建、領土分割、 。ウッズは、第二次世界大戦中の彼の育成によって大きな影響を受けた - 彼の父親は、ニューメキシコの原爆の開発とテスト、そしてその後のこれらの場所への近接によるガンの希少な形態による死亡と、その後のクロアチア戦争の経験ザグレブを訪問している間、独立した彼の将来の妻に会った。このシリーズの最も一般的な形式は、ArchigramのPlug-In Citiesとコラージュ実験からインスピレーションを得た、自由に動く街の照明構造です。たとえば、 "空中パリ"の家は、エッフェル塔と密集した都市の上に凧や断片化されたツェッペリンのように浮かびます。それらは構造的で、窓と内部の階段を備えていて、さまざまな部分で構成され、ケーブルと軽い布でつながっています。それらは機械的であるが、奇妙なことに昆虫に似ており、殻が互いに移植されている。
ベルリンの壁崩壊前の1988年、ウッズはドイツの首都を訪れ、街の政治部門、乱れ、活気に満ちた地下の風景に魅了されました。この旅の間に、彼はUバーンのラインに沿った地下自治コミュニティのための注入されたフリーゾーンとして構想された "アンダーグラウンドベルリン"（1988年）のコンセプトを開発しました。彼はブログのエントリー「Underground Berlin：the Film Treatment」のこの根本的な不安定化を「建築的手段によって達成された既存の社会統制の権威主義体系の破壊」と表現している。
ベルリン自由地帯（1990年）では、「地下ベルリン」に続いて、コネクティビティとフローティングチェアの「白い箱」が住むフリーゾーンで噴出する創造力を調べます。これらのコラージュされた図面では、ダイナミックな建築構造が過去数世紀から固定された建物に衝突し、デカルトデグリッドを破壊する内部空間に爆発します。これらの空間は、宇宙船に似た金属構造から構成され、時には硬く、構造力の圧縮下で折り畳まれ、時には布のように柔らかい。これは冷戦後の都市計画の代替案を提示する自由思想の光、コミュニケーション、破壊的な自治についてのプロジェクトです。ウッズは明らかにベルリンの崩壊、半分占領された空間、そして資本主義の新しい覇権の下で都市が清掃されれば消えていく痕跡を念頭に置いていた。これらの図面は、明るく暗い、硬くて柔らかい、古いものと新しいものとの間の完全なバランスをとる。
ベルリンフリーゾーン（1991年）、ザグレブフリーゾーン（1991年）、および「サンフランシスコ：震災に生きる」（1995年）は、いずれも紛争地域を探検し、 流体および動的形態の構造を通じた無指定の空間。 ウッズが作成した空間は、モダニズムのマントラとは対照的に、それぞれの用途と各ユーザに適応する「意味のない自由」（やはりLebbeus Woods、Experimental Architectureのもの）である。 彼は新しいサイトに自分自身を注入するにつれて、自分自身を常に発明しているアーキテクチャです。
Lebbeus Woods、Architectは6月15日までDrawing Center（35 Wooster Street、Soho、Manhattan）で続きます。
What is the Veronica?
The Veronica Chorographic Scanner (referred to as the Veronica) is a bespoke 3D scanner designed by Manuel Franquelo Jr. and built in Factum Arte to record faces and objects within a 50 x 50 x 50 cm range. Originally conceived for the anti-aging industry, the Veronica is specifically designed to capture the fine surface detail of the human face. The technology is not limited however to faces - any object that fits within the range of focus and can stay still for 4 seconds can be captured as well. There are currently two versions of the scanner; a 'mask' scanner and a 'bust' scanner.
The high-resolution 3D recording system has been focused in the hands of artists, artisans and technicians working under one roof at Factum Arte in Madrid. It is based on the emerging technologies behind composite photography and photogrammetry. This approach to photography can now represent a face or object not as a flat image but as a three dimensional form that can be viewed on screen or re-materialised through a range of 3D printing and prototyping systems.
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Veronicaとは何ですか？
Veronica Chorographic Scanner（Veronicaと呼ばれる）は、Manuel Franquelo Jr.がデザインした別注の3Dスキャナであり、ファクトム・アルテ（Factum Arte）を内蔵しており、50 x 50 x 50 cmの範囲で顔やオブジェクトを記録します。もともとアンチエイジング業界向けに考案されたVeronicaは、人間の顔の微細な表面の詳細をキャプチャするように特別に設計されています。しかし、この技術は顔に限定されず、焦点の範囲内に収まり、4秒間静止し続けることができるオブジェクトもキャプチャできます。現在、スキャナには2つのバージョンがあります。「マスク」スキャナおよび「バスト」スキャナを含む。
高解像度3D記録システムは、マドリードのファクトゥム・アルテ（Factum Arte）の一屋根の下で働くアーティスト、職人、技術者の手に集中しています。それは複合写真と写真測量の背後にある新しい技術に基づいています。この写真撮影手法は、平面画像ではなく、3D印刷やプロトタイピングシステムを通じて画面上で見たり、再現したりできる3次元のフォームとして表現できます。
The Name
Veronica: A portmanteau of the Latin word Vera (truth) and the Greek word Icon (image), the name Veronica is reflected in the Christian legend of Veronica’s Veil, the story of a Jerusalemite who wiped the sweat and blood off Jesus’ face as he bore the cross to Calvary. Through no human intervention, Jesus’ likeness was imprinted on the veil. This image – made without the subjective distortion and inaccuracies resulting from human touch became the model for all icons – the Vera Icona or true image.
Chorography: In Ptolemy’s text Geographia (2nd C AD) he writes that Geography is the study of the world we inhabit but Chorography is "an impression of a part, as when one makes an image of just an ear or an eye”.The term Chorography refers to a specific point - a place, region or district as opposed to the whole world. As a graphic technique, its importance lies in the fact that it is an additive process based on drafting multiple views rather than plotting cartographic measurement – an approach that is conceptually similar to photogrammetry.
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名前
ヴェロニカ：ラテン語のヴェラ（真実）とギリシャ語のアイコン（画像）のポートマンタウ、ヴェロニカという名前はヴェロニカのヴェイルのキリスト教の伝説、イエスの顔から汗と血を拭き取ったエルサレム人の物語に反映されています彼はカルヴァリーへの十字架を負った。人間の介入なしに、イエスの姿がベールの上に刻印されました。このイメージは、主観的な歪みや人間の接触による不正確さがなく、すべてのアイコンのモデルとなりました。つまり、ベラ・アイコンや真のイメージです。
Chorography：プトレマイオスのテキストGeographia（2nd C AD）では地理学は私たちが生息する世界の研究であるが、Chorographyは「耳や目だけのイメージを作ったときのような、ある部分の印象」であると書いている。コレオグラフィーとは、世界全体とは対照的に、特定の地点、地域、または地区を指します。グラフィック技法の重要性は、地図製作の測定をプロットするのではなく、複数の視点を作成することに基づく付加的なプロセスであるという事実にあります。概念的に写真測量に似ています。
What is Photogrammetry?
The theory behind the Veronica is based on multi-view photogrammetry. Photogrammetry has existed since the birth of modern photography in the 19th C and is the science of making measurements from photographs. Put simply, it is the process of capturing a subject from multiple angles and subsequently collating and aligning these images based on similar points of reference processed using a range of different visual computing algorithms, in order to create a three dimensional representation of the subject. Photogrammetry has long since been used to record topographical form using aerial photography and has developed alongside advancements in the fields of photography, digital technologies, electronics and computer vision. The invention of digital photography has made way for digital photogrammetry. Vast amounts of data can be processed at high speed and for the first time photogrammetry can now compete with many other forms of 3D recording in terms of resolution. The main advantage is that all you need is a camera and image processing software. The Veronica scanner works by generating a 'feature map' through aligning fixed points from many different high-resolution images of a subject taken with commercially available cameras. The points to be aligned are extracted from the colour data of the photographs. It is important that the object being scanned is still and that the lighting is even and diffused in order for the software to accurately identify similar points. Once the ‘features’ have been fixed, they are built into a 3D map that relates each point to every other point. This process facilitates the acquisition of vast amounts of high resolution colour and 3D data.The Veronica can record surface detail down to the pores in the skin whilst also capturing the shape of the head with metrological accuracy.
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写真測量とは何ですか？
Veronicaの背後にある理論は、多視点写真測量に基づいています。写真測量は、19世紀の現代写真の誕生以来存在し、写真からの測定を行う科学である。簡単に言えば、これは、複数の角度から被写体を撮影し、その後、異なる視覚計算アルゴリズムの範囲を用いて処理された同様の参照点に基づいて、これらの画像を照合および整列させて、被写体の3次元表示を作成するプロセスである。写真測量は、これまで空中写真撮影を使用して地形を記録するために使用されてきており、写真、デジタル技術、エレクトロニクスおよびコンピュータビジョンの分野で進歩とともに発展してきました。デジタル写真の発明は、デジタル写真測量の道を開いた。膨大な量のデータを高速で処理することができ、初めて写真測量は解像度の面で他の多くの3D記録と競合することができます。主な利点は、必要なのはカメラと画像処理ソフトウェアだけです。Veronicaスキャナーは、市販のカメラで撮影した被写体のさまざまな高解像度画像から固定小数点を整列させて「フィーチャーマップ」を生成することによって機能します。整列されるべき点は、写真の色データから抽出される。ソフトウェアが同様の点を正確に識別するためには、スキャンされているオブジェクトが静止していて、照明が均一で拡散していることが重要です。「フィーチャー」が修正されると、各ポイントを他のすべてのポイントに関連付ける3Dマップに組み込まれます。
Specailised 3D software is used to process the data from a colour image and map it onto the 3D form. This approach results in high-resolution 3D and colour information being recorded at the same time. This can be for screen-based imaging and for physical re-materialisation. The resolution of this information is dependent upon the number of cameras, the image quality and the algorithms embedded in the software. The data can be prepared as a dense point cloud or as a triangulated mesh of many million polygons.
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Specailised 3Dソフトウェアは、カラー画像からデータを処理し、それを3Dフォームにマッピングするために使用されます。この方法は、高解像度の3Dおよび色情報が同時に記録される結果となる。これは、スクリーンベースのイメージングおよび物理的な再マテリアライゼーションのためのものです。この情報の解像度は、カメラの数、画質、およびソフトウェアに組み込まれたアルゴリズムに依存します。データは、濃密な点群として、または数百万のポリゴンの三角形メッシュとして作成できます。
What can you do with the data?
The Veronica scanner has evolved over a period of two years into a fully integrated package that can go from a sitting to a processed 3D file in a matter of hours. The resulting 3D file can then be materialised at any size and in many materials. Some uses include:
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あなたはそのデータで何ができますか？
Veronicaスキャナーは、2年間にわたって、着席から処理済みの3Dファイルに数時間で移動できる完全統合パッケージに進化しました。結果として得られる3Dファイルは、任意のサイズおよび多くの素材でマテリアライズすることができます。いくつかの用途が含まれます：
1) Documenting and recording artistic and cultural objects with the purpose of archiving the data for further study or for re-materialisation.
2) Portraiture - from the recordings of celebrity, royalty, aristocracy, and politicians to every day characters.
3) Annual recordings of children as they grow.
4) Recording for statistical analysis to monitor change (e.g. comparing a plaster cast to its original).
5) Recording for medical purposes.
6) Recording for anti-aging purposes.
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1）さらなる研究や再マテリアライゼーションのためのデータをアーカイブする目的で、芸術的および文化的目的を文書化し記録する。
2）肖像画 - 有名人、ロイヤリティ、貴族、政治家の記録から毎日の登場人物まで。
3）子どもが成長するにつれて毎年記録される。
4）変化を監視するための統計的分析のための記録（例えば、石膏をその元のものと比較する）。
5）医療目的での記録。
6）老化防止のための記録。
The Veronica's data can be used by a whole host of output devices that print in layers, harden liquids, carve or use other methods to materialise volume from a cloud of points. The data can be materialised in an array of materials such as alabaster, marble, resin, waxes to be used to cast bronze, silver or gold, Murano and crystal glass and laser etched blocks of glass up to 15 x 15 cm.For more ephemeral applications it is possible to print in chocolate, ice, salt and sugar and many other edible or transient materials.
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Veronicaのデータは、レイヤーで印刷したり、液体を硬化させたり、雲の点からボリュームを実現するために他の方法を使用したり、使用する出力デバイスのホスト全体で使用できます。データはアラバスター、大理石、樹脂、ブロンズ、シルバーまたはゴールド、ムラーノとクリスタルガラス、レーザーでエッチングされた15×15cmのブロックまでキャストするために使用されるアラバスター、レジン、ワックスなどの素材のアレイで実現できます。アプリケーションでは、チョコレート、氷、塩、砂糖などの食用または一時的な材料で印刷することが可能です。
For gamers it may be a game changer, for artists it is the raw material to model in virtual or physical form, for parents it can be a record of their children in specific moments in time, for loved ones it can create keepsakes, for those changing their looks it can be an objective record against which to compare anti-aging treatments and for surgeons it can be an invaluable guide. The Veronica is an adaptable scanner, the uses of which are limited only by the size of the subject to be recorded and the creativity of its users.
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ゲーマーにとっては、ゲームチェンジャーになるかもしれません。アーティストのためには、バーチャルまたは物理的な形でモデル化するための原材料です。親にとっては、時間の特定の瞬間の子供の記録、愛する人のための記念品、彼らの見た目を変えることは、アンチエイジング治療を比較する客観的な記録であり、外科医にとっては貴重なガイドとなり得る。Veronicaは適応型スキャナであり、その使用は記録対象のサイズとユーザーの創造性によってのみ制限されます。
OUTPUTS
Recording at the highest resolution places great strain of the software used to prepare and output digital data. Through patient research and some in-house software developments Factum Arte has gradually come to understand how the data is altered as it is optimized and down-sized to meet the limitations of the software and output devices.
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出力
最高解像度での記録は、デジタルデータを準備して出力するために使用されるソフトウェアに大きな歪みを与えます。患者研究といくつかの社内ソフトウェア開発を通じて、Factum Arteは、ソフトウェアと出力デバイスの限界を満たすためにデータが最適化され、サイズが変更されると、データがどのように変更されるのかを徐々に理解しています。
3D Printing & Rapid Prototyping
3D Cement printing
Routing
Casting
Laser cut and water jet cut
Flatbed color printing
Print making
特徴
本体は、縦4.41m、横1.13mの杉綾織の亜麻布(リンネル)である。生成りに近い象牙色の布の上に、痩せた男性の全身像(身長180cm)がネガ状に転写されているように見える。布上に残された全身像の痕跡から、頭を中心に縦に二つ折りにして遺骸を包んだと見られ、頭部、手首、足、脇腹部分には血痕が残っている。 1532年にフランス・シャンベリの教会にて保管されていた際に火災に遭い、その一部を損傷した。1534年、聖クララ修道会の4名の修道女によって損傷部分には継ぎ当てを、裏には当て布が縫いつけられた。1978年の科学調査では、血は人間のものであり血液型もAB型と証明された 。2002年には継ぎ当てと当て布を外す作業が行われた。聖骸布の裏側には人物の姿は見られず、血のしみ込みのみが見られた。
来歴
1353年、伝存の経緯は不明であったが、フランス・リレのシャルニー家が所有しているところを発見された。地元の司教から偽物と批判をうけたこともあるが、いくつかの所有者、保管場所の変遷などを経て、1453年に所有がサヴォイ家に移り、1578年にはトリノへ移動された。教皇クレメンス7世はこれを布に描いた絵だと宣言し、神聖物とされないよう展示にあたっては蠟燭を点けない、香を焚かないと条件をつけた。1898年にイタリアの弁護士・アマチュア写真家セコンド・ピア（英語版）が、初めて聖骸布の写真を撮影した。1983年にサヴォイ家からローマ教皇に所有権が引き渡され、以降はトリノ大司教によって管理されている。
通常は一般に向けて常時公開されてはいないが、聖骸布博物館にてレプリカを見ることができる。カトリック教会の大聖年にあたる2000年に一般公開されたが、その後2002年に修復作業が施された。2010年に修復後初めて一般公開され、2015年にも一般公開された。
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| 180326 ORIDO |
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| Frank Stella's New York Studio with newly painted screen printed proofs on 'Tycore' paper panels from the 'Exotic Birds' series, New York, 1979 photo by UNKNOWN PHOTOGRAPHER |
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