フォトスタット

 

　80年代に仕事先で使用していた製版カメラです。今はTooと名前が変わったデザイン画材屋 いづみや さんが扱っていたアメリカ製のカメラです。カラーコピー機の無い頃はペンと水彩画で描かれた陶磁器人形の完成イメージスケッチをカラー撮影してアメリカのバイヤーに郵送しデザインの確認をしていました。メインはカタログやチラシなどの製版や陶磁器の転写原稿作成用のものですが、僕はずっとこのカメラの管理を任されていたので、立体撮影に使ったりいろいろ実験的なことをして遊びました。自身のカメラ歴の中ではもっとも長い時間かかわったカメラかも。明室で撮影から現像までできるカメラでした。

Too 100年ヒストリー

II　機材の取り扱いがスタート

1970（昭和45）年〜1987（昭和62）年

https://www.too.com/company/history/history2.html

いづみや さんはTooと社名を変えて今もありますが、このアメリカ製のカメラを参考に独自で開発し商品化しました。長くかかわったのはこの日本製の方だったかも。個人用に印画紙とフィルムを買って、作品やドローイング制作に使用しました。デジタル入稿に完全に変わった時、このカメラをもらいました。今世紀初頭の頃です。　

ステッピングモーターやスクリューで50 ～400%？くらい調整でき、ハロゲンライトで露光時間も制御でき、レンズも利用できる。

処分を決めたのでキネティック部品として欲しいという方はメッセまでどうぞ。20数年たってるので現像定着液のサービスは終了してるため製版カメラとしての使用はできません。

アーカイブ 「脳にチップ」

 

関連ページ  --------------

Another work in '80 : masking tape drawing with spray painting  2019年2月8日

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made from wooden mold 1990 DEC.　木型による陶の生成  2016年5月4日

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Another work in '80 / 1986-87 Art work :Kiminari Hashimoto  2019年2月8日

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Pixel drawing > Tomographic drawing / from Holin's facade 1986  2017年11月2日

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Pixel Art  2017年11月1日

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Another work in '80 #01: embryo  2017年9月17日

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240211 「機能するアッサンブラージュ」と「パッケージ」について

 #機能するアッサンブラージュ*

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*アッサンブラージュ

アッサンブラージュ（アセンブリッジ、英語：Assemblage）とは、コラージュやパピエ・コレの立体版、すなわち、「立体的なもの」を寄せ集め、積み上げる、貼り付ける、結び付けるなどの方法により制作された美術作品（立体作品）およびその技法。「アサンブラージュ」と表記されることもある。wiki

追記 240212 ---------

「機能するアッサンブラージュ」という時、その言葉は大きな矛盾をはらんでると同時に、新しい創造的な行為ではなく、やりつくされた予定調和のデザイン的行為でもある。

テーマなりアイデアがまず先にあって、それに肉付けてゆくのはデザインである。帰納法的な行為である。ゆえにアイデアのままほこりをかぶって10年が過ぎる。出会いの初めに戻ろう。

・分解したカメラの部品にシャッターがついたレンズを見つけた。

・たまたまその部品がちょうどはまる自作陶器の器があった。

関係ない二つのものがたまたま出会った。という発想は何十年も前のシュルレアリズムのアイデアである。「オブジェ（仏）」という概念が芸術分野の「新しい」ありかたとして登場したのもその延長線上のことだ。主体、主題を意味する「サブジェクト（英）」に対する「オブジェクト（英）」。日常の意味がはぎとられ投げ出されたものが「オブジェクト」である。アッサンブラージュの素材であるオブジェ（対象,客体）に機能を求めればそれは反覆反覆を繰り返してサブジェクトに戻る。

話を自作陶器に戻せば、それは自作といってもその形状は自分が創作したものではない。家電か何かを輸送中破損しないよう箱の中で固定するために使われていた発泡スチロールの緩衝材を型取りしたものから作った陶器である。話がどんどん脱線するが、手起こしで陶器を作っていたのは80年代末～90年代初頭、友人たちと窯焚きをしていた頃である。

何故そんなものを陶器で作ろうとしたかを思い出せば久世健二氏の「パッケージシリーズ」という名前を聞いたことにある。氏の「パッケージ」というコンセプトは勘違いかもしれないが、私はこう記憶している。ボリューミーな大型陶器というものがムク（solid ソリッド）な状態では爆発するため、内部を空洞にする。内部に空洞を抱えた表面を、空洞の「パッケージ」と捉えた。

陶器という字に「器」が入ってることも、必ずしも道具としての器ということに限らず「空洞」という意味が内包されてると私は思っている。土の塊を落下させてできた行為の痕跡のようなものが久世氏のパッケージであったが、私は家電のパッケージの中に存在した緩衝材を型取り、緩衝するものが不在になった跡の形状を型取り何重にも反転した不在と実在の象徴としてパッケージと捉えた。いろんな家電の緩衝材の形状に興味を持った私はそれを捨てずにコレクションしていた。

　しかしもう一つ別の意味で「パッケージ」を捉えたのは、ICチップのパッケージがシリコンやセラミックで陶磁器と関係が深かったことにも関連している。私の陶器製の立体はICチップを拡大したパッケージシリーズというものにも展開していった。ICチップを大きく拡大するなんてことは、ICチップが小さく小さく技術進歩していった流れと逆行する。

（途中つづく）

2014  機能するアッサンブラージュ

https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2014/02/140211.html

231110 XYZ

 

日本の画制作と鑑賞の間で生じる位相について

何度も同じ問題を考える。

映像の受容の歴史性について

year card "Tiger" 1986, 1998, 2010

 

Tomographic Drawing / "Double Embryo" by Kiminari Hashimoto 断層ドローイング（by橋本公成）

Study of "Double Embryo" 01,02 /1986 03.SEP/paint marker on paper/28x21.6cm(sheet size) Kiminari Hashimoto

Study of "Double Embryo" 05 /1986 10.SEP/
pen ink on paper/23.9x23.3cm(sheet size)
Kiminari Hashimoto

Study of "Double Embryo" 03,04,06,07 /1986 10.SEP/ paint marker on paper/ 23.9x23.3cm(sheet size) / Kiminari Hashimoto

二重人とdouble embryo

ベトナムでのニュースによって合体した人間（生物的な異変エラーによる存在）を知って、概念的な図示を試みたのであるがその布石は絵画平面上での二重人に対する考察であった。

二重人については、レオナルドのアドレーションで図示された二人セットのイメージについての誰かの論文によるものであったが、それはキリスト教的な、聖書に書かれている？「この世で自身の分身的なもう1人の他者が存在し、我々はその分身を求めて生きている。」といったような内容のものだったと思う。（キリスト教でなく、ギリシャのプラトンによる考察だったかもしれない）

ダヴィンチの絵に見る二重人は、明らかに合体したよように見える聖アンナとマリア図のように、精神的な遺伝的な様相を図示しようとしたように思えるのだが、一方で、そのアイデアを思いついたのは構図の描き直し、あるいはデッサンの修正時において、偶然二つの顔が並んでいた時に思いついたかもしれないということを、今朝web上で見たレオナルドのDrapery study on red paper 赤い紙に書かれたドレスのシワの習作を見て考えた。

この赤い紙に描かれたドローイングはレオナルド初期の代表作とされる受胎告知のマリアの衣服の習作で、布のシワを研究しているが、（それは地形図、地質図のようなものであり水流図にも見られる宇宙観をも表している）モデルの着衣を前に描いたのではなく、人体の入っているように布のシワを作って、人体なしでしばしば衣服のしわを追求していたという伝聞がある。

人体のない状態での着衣のシワを描き、自然な状態の着衣に見えるように上半身、胸から上の頭部などはモデルを前にせず、想像で描き、合体していったようにこの赤い紙の習作は見える。

このように部分部分と、宇宙の、世界の真理追求を全て一つの一点のタブロー作品で示そうとしたために完成された絵画が少ないということにならざる負えなかったのではないかと思うのだが、いくつもの枝の別れた個々の専門領域に対する長大な研究を全て入れ込んだ一つの世界像として絵画作品に込めるという意志が見える。

構図を決めて単純に完成に向かって機械的に仕上げる方向に向かうペイントとは異なり、世界の全てを説明するためのイラストレーションの集積であり、個々の領域の観察全てを詰め込んだ構築としての人工的なモニュメントである。

このことがレオナルドの絵画を不気味なまでの雰囲気を醸し出しように見える所以である。

偶然、修正したために現れた二つの頭部、修正前の線と修正したためにできた二つの頭部。ADORATIONに見られる2人セットの人物群もこのように修正前と後の二つが重なって偶然表象されたこの効果は、アニメーションのように動作と時間の経過を表してもいる。

これらのことを制作途中で「発見」したレオナルドは、あえて修正前後のイメージをどちらかに選択、決定して消すのではなく、どちらも残すことで絵画制作時に発現した効果として実践していったのではないか。

2019年12月3日

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Another work in '80 / 1986-87 Art work :Kiminari Hashimoto

2019年2月8日

https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2019/02/another-work-in-80-1986-87-art-work.html

Another work in '80 #01: embryo

2017年9月17日

https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2017/09/another-work-in-1986.html

Another work in '80 : masking tape drawing with spray painting

"study for INSP-01" 1989 Kiminari Hashimoto /150x250cm /lacquer (matte black,white) on paper

"study for DKN" 1989 Kiminari Hashimoto /130x130cm /lacquer (matte black,aluminium) on paper

"study for INSP-02" 1989 Kiminari Hashimoto /180x308cm / lacquer (matte black) on paper

この画像の作品で使用している紙は、廃材のつぎはぎによるものです。
大量に廃棄される陶磁器用転写紙をもらってきて、それをガムテープでつなぎ合わせて大きい紙にし、その裏に描かれたものです。したがって、描かれた裏面は鉱物顔料によって転写絵柄あるいはべた面による単色色面が印刷されており、表面にはビニールコーティングが施されています。
断層、裂け目のあるレリーフ作品のための原寸下絵、大きさを体感するための練習のようなものです。
大きな継ぎ目のない紙（鳥の子紙や雲肌麻紙）は手元にありましたが高価で失敗を許さないため気軽に練習するためのフィールドとしては不向きであったのです。

小さなプラン下絵から大きな画面に拡大する場合、升目を切ってトレースするといった古典的な手法では、手による（あるいは身体性による）制約が介在し、何かプランと異なる画面に仕上がってしまうことに不自由さを感じていました。アタリを付け、領域を決めて、それに沿ってなぞるという行為に精神の萎縮を感じたのです。
何よりも升目に拡大しイメージを写し取ってゆく行為は面倒であり、ゼロックスコピー機が登場してイメージが、そのまま手を介在せず機械的に拡大される手法を手に入れた70年代後半からの世にふさわしくない感覚です。
下絵をポシフィルムで撮影しスライドプロジェクターで投影、トレースといった方法も試みました。それも又、機械的に拡大されたイメージをなぞる＝手によるトレースという工程が、先に述べたことと矛盾しますが、身体性が介在しない行為のように思われて不満だったのです。
つまり描くという行為がイメージをなぞるという不自由さから解放されたドライブ感のある行為として定着されたものにしたかったのであり、大きな画面であっても、数センチ角の画面と同じようにササッとできたような精気を必要としたのでした。

その為に試みた手法は、マスキングテープによるドローイングと直接カットされた型紙を使用したスプレイペイントでした。テープによるドローイングは自動車の原寸図面作成で用いられている手法を参考にし、スプレイペイントはグラフィティアートからの引用です。


ペンや筆を用いない手法は、異なる制約もありますが身体の感覚を直接、表象するには好都合で、しばらくこの手法でいくつかの絵を作りました。80年代の終わり頃です。

スプレイペイントはH.R.ギーガーのエアーブラシドローイングの影響もあったかもしれません。私はギーガーが美術に関わった映画エイリアンのメイキング画集を持っていました。この本は独習で立体化するものにとって多くの情報を提供してくれました。しかし私にとってはギーガーのように三次元的なイメージとボリュームをスプレイによる陰影で描くことには興味がありませんでした。

マスキングテープのドローイングはスプレイによる影が施されている間には見えず、その完成は最後にテープがはがされるまでわからないという偶然性も含んでいました。スプレイによる影はドローイングによる線を意識しながら施されました。
マスキングテープをはがされた時、その線は絵画空間を切り裂く線でもなく、形をなぞる線でもなく、独立した線的なイメージとして線自体による奥行きを保持しつつ、描かれていない白い紙の面と同じ地平にありながらスプレイによる影の中で手前に行ったり、奥に引っ込んだりするイリュージョンをもたらしました。
私はそれが大変気に入ったのです。
ですから、この頃のドローイングは原寸下絵、練習という意味を超えて、独立した絵画と考えるに至りました。

1989 勝川

"study for EMBRYO Ⅰ" 1989 Kiminari Hashimoto /129x117cm /lacquer(matte black,aluminium) on paper

"study for EMBRYO Ⅱ" 1989 Kiminari Hashimoto /129x117cm /lacquer(matte black,aluminium) on paper

"study for EMBRYO Ⅲ" 1989 Kiminari Hashimoto /129x117cm /lacquer(matte black,aluminium) on paper

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Another work in '80 #01: embryo
https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2017/09/another-work-in-1986.html

Another work in '80 : shadows spray painting /19870329-0406
https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2017/09/another-work-in-1987-shadows-spray.html

another work in 1989-1990 Dome project
https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2016/05/another-work-in-1990.html

Another work in '80 : Painting on wood / Brass corrosion coloring
https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2017/09/another-work-in-80-painting-on-wood.html

トリのこと　～愛知にくるトリさるトリすむトリ～
https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2016/10/blog-post_19.html

Another work in '80 / 1986-87 Art work :Kiminari Hashimoto

"Double Embryo" 1986-88 Kiminari Hashimoto/133x94cm/pigment(Gongen-oniita,patina),emulsion on cement panel

untitled / 1987 Kiminari Hashimoto /54x77cm/ pastel,oil stick,lacquer on paper

"Package 26th April 1986" 1988 Kiminari Hashimoto /90x90cm? / pastel,lacquer on paper

Pixel drawing > Tomographic drawing / from Holin's facade 1986

 

"Following Hollein's Facade stone"  1986 / paint marker on paper / 23.9x23.3cm / Kiminari Hashimoto

"Following Hollein's Facade Al-01"  1986 / paint marker on paper / 23.9x23.3cm / Kiminari Hashimoto

"Following Hollein's Facade Al-02"  1986 / paint marker on paper / 23.9x23.3cm / Kiminari Hashimoto

Pixel Art

"Someone Is ‘Vandalising’ Streets With Pixel Art, And The Result Is Awesome"
https://www.boredpanda.com/pixel-street-art-pappas-parlor/?utm_source=bp_art&utm_medium=link&utm_campaign=BPFacebook


この記事のピクセルアートは制作された後、街中に制作物であるイメージを設置し、それを写真に収めインスタグラムなどのSNS環境で公開されています。
つまり、ここで見られるようなピクセルアートは制作物を白い壁を背景にした美術館やギャラリーに展示して鑑賞するのではなく、アクチャルな現実風景の中で設置し写真に撮られることを前提にしています。写真に撮られた後のイメージがアクチャルな奥行き感の中に位相の奥行きを表し、現実風景のピクセル化が試みられています。
撮影された写真もまたピクセルとして公開されているのですが、作られたピクセル画と風景写真のピクセルの間には解像度の異なる次元をはめ込んだアクチャルな空間におけるピクセルコラージュといったもので、位相奥行き遠近が発生しています。



僕がピクセル画に熱中したのはPILOT社から銀色のペイントマーカーが発売された1980年代前半～中頃のことです。

青色のマジックペン、紺色のペイントマーカーで気軽に描かれたイメージをより形状的にはっきりさせるため銀色のペイントマーカーによる手描きでピクセル化していったものです。
リヒテンスタインの拡大されたコミックの絵に拡大された印刷網点のドットが、中間色や奥行きを表現するよりも、ある大きさを超えた場合に奥行きから手前に飛び出してくるようなイリュージョンを見たことによります。

一方、コンピュータの登場による現代的なデザインとしてのピクセルパターン、ビビットでデジタルなデザインパターンはソットサスを中心とした多国籍デザイン集団のメンフィス(1981~1988)やスタジオ・アルキミアに多く登場します。

*メンフィス
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A1%E3%83%B3%E3%83%95%E3%82%A3%E3%82%B9_(%E3%83%87%E3%82%B6%E3%82%A4%E3%83%B3)


印刷物の網点、ドットの丸を四角のピクセルにして手描きしようとしたことはドットの〇とピクセルの□についての視覚に与える効果についての思考があります。
角がある四角いピクセルは、角が無い丸いドットより目に刺激的である。丸いドットは画面に奥行きを与えるが、四角いピクセルは画面のこちら側に向かってくる。それは眼球が丸い球であることに対し、四角は目に突き刺さる角があることによる。と非科学的な直感によって実施しようと思ったのでした。
四角は平面の形と相似形をなし、フラクタルにイメージを画面形状と連動させることができる。
建築的な背景より登場した四角い画面の絵画。底から分離したタブローの四角、




生誕図のシリーズを始めた背景には同時期の全く異なる手法による絵画実践がありました。

僕が金沢から名古屋へ来た時の目的は、もう一度初めからやり直すということが一つの決心でした。4年後その決心の卒業制作を描かねばならぬと決めた僕は、西欧キリスト教美術の古典に倣って現代の生誕図を描かなければならないと思いました。
それは西欧キリスト教美術の神を人間に置き換えた人間の生誕図です。
当初、その技法も油画の伝統的手法を倣って試みたそれは、背景のイメージモチーフのみ現代に置き換えたものでした。

このイメージは磯崎新氏の「廃墟へ」で有名な原爆投下後の廃墟コラージュから影響されています。氏のその後発表された廃墟デザイン記号を建築したつくばセンタービルの版画イメージからはそのまま借用されています。

それは未完状態のまま完成に至らず放置されましたが、同時期に制作していた青色マジックと銀色のペイントマーカー（アルミ粉のマーカー）によるドローイングによって、技法から現代の生誕図にしなければならないと思い、新たな生誕図を始めました。

手法的には、印刷物の網点、ドットを拡大したリヒテンスタインの絵画に対抗し、丸を四角のピクセルにして手描きしたこと。
角がある四角いピクセルは、角が無い丸いドットより目に刺激的である。丸いドットは画面に奥行きを与えるが、四角いピクセルは画面のこちら側に向かってくる。それは眼球が丸い球であることに対し、四角は目に突き刺さる角があることによる。と非科学的な直感による。
四角は平面の形と相似形をなし、フラクタルにイメージを連動させることができる。

この絵は1985年旧愛知県美術館でのグループ展に発表後、1992年のラヴコレクションギャラリーでの個展時に追加した二つのアルミパネルとともに三福対として発表しました。

Another work in '80 : wooden relief 1987 July

Another work in '80 : shadows spray painting /19870329-0406

1987 March 29 /see note

I used shadows which is a method of expressing 3 dimensional volumes and do not use them to reproduce 3 dimensional volumes and create volumes which are not consistent on 3 dimensions.
I tried to divide the inside of the shape of the planar image drawn with only the contour line, arbitrarily shade in the delimited area, and create a new stereoscopic image different from the three-dimensional reconstructed image.



私は3次元ボリュームを表現する方法である陰影を使用し、3次元ボリュームを再現するためにそれらを使用せず、3次元ではつじつまの合わないボリュームを作成しました。
私は、輪郭線だけで描かれた平面画像の形の内側を分割し、区切られた領域の中で任意に陰影をつけて、3次元再現画像とは異なる新しい立体画像を創出しようとしました。

Even though nine images (masked and arbitrarily sprayed with black ink) generated in one week do not intend a three-dimensional reproduction volume, as a result they have a three-dimensional volume It was getting. The spray images according to the rule of emphasizing adjoining areas delimited by dividing lines with shading contrast added was seemed to unconsciously aim at three dimensional volumes.

一週間で生成された9個の画像（マスキングして任意にスプレーされた墨による画像）は、三次元再現ボリュームを意図していなにもかかわらず、三次元ボリュームを持ったものになっていました。分割線で区切られた隣り合った領域を、陰影のコントラストを付けて強調するというルールに従ったスプレー画像は、無意識のうちに三次元ボリュームを志向しているように思われました。

I thought about getting an image with a three dimensional volume that is not even more reproducible.
That reason, I thought the finished image was a plane parallel to the line of sight.
In other words, I thought that if the finished image was visually experienced with curving from the line of sight, it would be possible to create an image with more distorted 3-dimentional volume. That idea took a leap and I thought it was that it would become a 4-dimensional image by moving the document image and distorting it according to the scan, when copying the completed image to Xerox .
In 1987, at a copy machine which was not completely digitized, it was inaccurate to scan a document moving in accordance with the scanning speed.
(I am looking for an image at that time I went somewhere.)

Currently, the process may be easily done on photoshop.
However, on the manuscript table, the creation of images with a live performanse feeling using the body according to the speed of the machine, and the intuitive judgment on the generated one give a different feeling from the photoshop work.

"19870404-01" kiminari Hashimoto  (2017) Photoshop work

私は、さらに再現的でないボリュームを持った画像を得ようと考えました。

画像が視線に平行な平面であるということが考えられました。つまり、画像が視線から湾曲した状態で視覚体験されるならば、より歪んだボリュームを持った画像が創出できると考えたのでした。その考えは飛躍し、出来上がった画像をゼロックスコピーする時に、スキャンする走査に合わせて原稿である画像を動かして歪めるということで、4次元的な画像になるのではないかということでした。

1987年当時、完全にデジタル化されていないコピー機では、走査速度に合わせて動く原稿をスキャンすることは精度が劣るものでした。

(どこかにいった、その時の画像を今探しています。)

現在では、その工程はPhotoshop上で簡単にできるかもしれません。

しかし、原稿台上で、機械の速度に合わせて身体を使用したライブ感のあるフィジカルな画像生成と、生成されたものに対するその場での直感的な判断は、Photoshop作業とは異なる感覚を与えます。