アーカイブ 「脳にチップ」

 

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about my work: Fired works / fire painting  2016年10月8日

https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2016/10/fired-works-fire-painting.html

made from wooden mold 1990 DEC.　木型による陶の生成  2016年5月4日

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Another work in '80 / 1986-87 Art work :Kiminari Hashimoto  2019年2月8日

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Pixel drawing > Tomographic drawing / from Holin's facade 1986  2017年11月2日

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Pixel Art  2017年11月1日

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Another work in '80 #01: embryo  2017年9月17日

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230904 【赤芽柏と壱羽の目白】

"A White-eye and Mallotus japonicus"  Kiminari Hashimoto 2023/09/04

【赤芽柏と壱羽の目白】

"A White-eye and Mallotus japonicus"  

230904

mixed five shootings

メジロは4，5羽～10羽くらいの群れで行動しています。この写真の時も4，5羽の群れでした。せわしなく動くのでこの画像のように一羽の目白が分身の術を使ってるように見えます。ここに写ってるメジロは同一個体の数秒単位を静止画にしたものです。

元画像01

結構あちこちに生えてるアカメガシワ（赤芽柏）の樹皮は健胃剤、生薬なんですね。晩夏、多種の野鳥が黒く熟した実に集まります。

赤芽柏（アカメガシワ、あかめがしわ）赤芽柏の解説

https://www.kanpoyaku-nakaya.com/akamegasiwa.html

両眼視による脳内合成3D画 ”香流川翡翠 220124-1159”

 

2010 year card ; Tiger

 

year card "Tiger" 1986, 1998, 2010

 

1994 May : Kiminari Hashimoto solo ex. LOVECOLLECTION Gallery F1 (Nagoya)

 

 

DM

「古い３D」と「新しい３D」（その２）

 

8年前の投稿をfacebookが知らせてきた。
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https://www.facebook.com/kiminari.hashimoto/posts/566359226776687
橋本 公成 　2013年12月1日投稿　プライバシー設定: あなたの友達
片目で見るとリアルなダイオラマ。20年間放置していた両眼視について、思考を再開しよう。
西山 禎泰, 杉山 健司, 加藤 令吉, 高橋 和生, 大平 隆文, 鈴木敏春, 松本 知子

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https://www.facebook.com/masakimuseum/photos/a.133393193499771/213260528846370/
正木美術館　2013年10月29日投稿　公開  

「カリフォルニア コンドル」と杉本博司氏、鈴木芳雄氏。

物黒無の名付け親・杉本博司氏が、展覧会「物 黒 無―モノクローム」をみに来てくださいました！

展示室の杉本作品と杉本コレクションも、生みの親の訪問に、少々緊張しているかのよう…。

11月5日(火)の東京レクチャー 

http://masaki-art-museum.jp/20131018_masaki.pdf　
で、モデレーターをつとめていただく鈴木芳雄氏も、時間をあわせ、来てくださいました。

みなさま、外苑キャンパスでおめにかかれますよう！ 

コメント10件
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＞高橋 和生（8年前）
心理学ですか。少しかじろうと、図書館で借りて・・・・無理でした。騙し絵の方が楽しいです。（＾◇＾）

＞橋本 公成（8年前）
この画像の掛け軸は現代美術家の杉本博司氏の写真作品です。アメリカ自然史博物館のダイオラマを写したものです。
20数年前、映像の歴史に興味を持っていた私はダイオラマと２つのCCDカメラ、そのライブカメラから取り込んだ観客の映像を出力する2つのブラウン管を遠近法的にダイオラマに合成する装置を発表しました。
その装置は両眼視についての思考以外のほかに多くの要素を含んでいたため、その後の私の作品は複数の興味に分散し両眼視については放置され忘れていたのですが、先日この作品を評価してくれていた人から両眼視についてあらためて気付かされたのでした。
そんな時に今朝、日曜美術館の展覧会紹介のコーナーで正木美術館で開催中の展示で杉本博司氏のこの作品説明でダイオラマと両眼視、単眼視（カメラによる視覚）のことに触れられ忘れそうになっていたことを又、思い出したのです。

＞橋本 公成（8年前）

杉本博司氏のwiki、下記にダイオラマに関する部分抜粋　　

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%89%E6%9C%AC%E5%8D%9A%E5%8F%B8?fbclid=IwAR3bxp3T_c6G0ua2SxiZLoAo3cWjp9sEK0GmF5DRBlK17JucvBq59nTd8iA

..最初のシリーズの『ジオラマ』では、ニューヨークのアメリカ自然史博物館の古生物や古代人を再現したジオラマを撮った。
片目を閉じた「カメラの視覚」のもとでは、両目で見ると模型だと分かるジオラマが遠近感の喪失によりリアルに見える、という発見からこのシリーズは始まっている。
精巧なジオラマを本物に見えるよう注意深く撮ったシリーズは、「写真はいつでも真実を写す」と考えている観客には一瞬本物の動物や古代人を撮ったように見えてしまう。..

＞高橋 和生（8年前）
現実化してみせるには、遠近法。これは私の世界でも。両眼視は、遠近感の為に必要ではあるが、片方の眼だけでかえってジオラマを現実化してみせられるということ。
で、いいのかなあー？
さすれば、他の遠近法を使っていみているのでしょうが、ハテサテ?E.T.ホールの本をよみかえします。

＞橋本 公成（8年前）
E.T.ホールの何ていう本ですか？

＞橋本 公成（8年前）
エドワードホールの「かくれた次元」でしょうか？昔、本棚にあったような。。

＞橋本 公成（8年前）
産業革命とともに始まる人間の大移動、大観光時代と写真、イメージ、視覚について書かれた伊藤俊治著「ジオラマ論」があります。

＞橋本 公成（8年前）
20年前から放置された装置です。

＞杉山 健司（8年前）
凄く面白そうな話！今度会ったら、このことについて話をぜひ！

＞橋本 公成（8年前）
＞杉山さん　まだ、直感的に思いついたことを試している段階です。何らかの成果に結実するのか？

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「古い３D」と「新しい３D」（その１） 2021年11月7日日曜日
https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2021/11/dd.html

「古い３D」と「新しい３D」（その１）

この深田さんの番組、本題のことは置いておいて、話の中に登場する「古い３D」と「新しい３D」の技術的なさわりが分かりやすいです。

https://www.youtube.com/watch?v=MKi_aUQWYZ4

ここで語られているホログラム、3Dは、つまりはディスプレイ技術。
古い技術＝両眼視差によるホログラムディスプレイ
新しい技術＝ディスプレイをのぞき込む人の視点を検知して内部サブジェクトが追尾対応変化する多視点型ディスプレイ

SONYによる多視点型ディスプレイはセンサーとディスプレイをインテグレイトする3Dディスプレイ技術で、イメージセンサーチップの上にメモリを積層するという新技術を確立。センサーで映像を取り込みながら、そのセンサーの裏にメモリがくっついてるので短期記憶保持などにより、オーディエンスの目の位置（視線）が映像のどこを見ているかが変わっていくのを感知し、見せる映像の角度をちょっとずつ変えてゆく。多視点型ディスプレイが一枚のフラットパネルで実現できるというもの。

この、オーディエンスの視点をセンサーで追尾し、オーディエンスが見ている映像に影響を与えるという技術は、第2回名古屋ビエンナーレ、アーテック91で発表された、　　さんの作品にありましたね。

Electric Heart Mother  Version03 (1992) のこと

僕も2台のライブカメラ（SONY Hi-8) と２台のブラウン管 (SHARP 14inchTV) を動かして現実空間に両眼視のホログラム風イメージを合成した大雑把なモデル化を作ってみたけど、30年間放置してる間に、どうしようもない粗大ゴミ化していて何とかしなければと焦る。

ふくいビデオビエンナーレでの展示 (1992)

そもそもこの作品を作ったきっかけは、「絵画の遠近法」「絵画の奥行き」についてというフォーマルなテーマから発展したものだった。そのため、この立体的な構造物は「その大きさが遠近法の影響を受ける大きさでなければならない」というのが始めの取り決めの一つであり、その内部にやはり奥行き（遠近法の消失点に向かう先細りの台形を底面に持つ画箱としてのダイオラマ）が作られた。「内部空間を持つ彫刻」ということも一方でのテーマであって、「絵画（2次元）と彫刻（3次元）両方の次元がオーディエンスの視線上で交差する映像装置でもある。」

＜実際のダイオラマを実見するよりも、それがカメラで写真になった時により奥行きを持った深い空間を提示する。＞ということを示したのは杉本博司氏のデビュー作？ニューヨーク自然史博物館のジオラマ装置を写した写真作品だったが、

another story

＜30年間放置してる間に、どうしようもない粗大ゴミ化していて何とかしなければと焦る。＞からの  another story 

　日常の生活スペース以上の大きな作品の場合、発表空間の大きさに合わせて分割して作るため会場での設営時にしか改良や銀杏性ができないという欠点がある。普段の制作スペースがそれ以下である場合、毎朝起きて作品に対峙して問題点を少しづつ調整してゆくといった制作方法に至らない。パーツごとの部品は別々に梱包されたりしていて、ましてや電気の来ていない倉庫にあっては実験さえできない。まあこういうことは作家の言い訳にしかすぎず身から出た錆で、泣き言言うな！と天から叱られるが、組み込んだ機材さえもが前世紀の仕様からアップデートしていないとその部分でも機能させるのが困難なゴミになってしまう。こういったことは制作初めのころにもすでに想像がついていたし家電を素材にした作品を美術コレクターなどは手を付けないという一般的認識もあった。それでも後先考えない若気の至りは「青春美術」の無謀のなせることであり、力技で強引にねじ伏せるといった狂気じみた行為であったのかもしれない。

another story 02
　この作品は、茂登山清文先生に声をかけられた1991年末～1992年年始にかけてのグループ展 cool break へ出品することを決め、91年秋より制作を始めた。勝川のアパートでの制作が限界だったので、年末二つのグループ展出品のため、瀬戸に仕事場を借りたのである。陶芸家中村康平氏が陶壁制作用に借りていた栗木製陶所の一角をシェアさせていただいたのが始まりで、康平さんが金沢に帰る94年頃まで制作場のシェアは続いた。

（つづく）

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about my work: Kinetic structure  2016年10月8日土曜日

https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2016/10/kinetic-structure.html

ライブカメラ ビデオ ストラクチャー  2015年12月20日日曜日

https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2015/12/blog-post_78.html

Diorama of EHM 1992 -01  2014年5月12日月曜日

https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2014/05/diorama-of-ehm-1992-01.html

200616作品菊三題

"200616菊00-ヨーカドーピアゴ" Kiminari Hashimoto 

"200616菊00-ヨーカドー" Kiminari Hashimoto 

"200616菊00-ピアゴ" Kiminari Hashimoto 

Tomographic Drawing / "Twin inside twin" by Kiminari Hashimoto 断層ドローイング

Fetus-in-fetu 胎児内胎児 (Twin inside twin:一卵性双生児の一人がもう一人に取り込まれてしまう) 2019年2/22 に出産し取り出されwebニュースとして配信されたことに応答して制作したドローイングの続きです。

Tomographic Drawing (NCT drawing=No Computed Tomographic drawing)

Tomographic Drawing（断層図）はTube body コンセプトによるドローイング制作時に創出した手法です。CTスキャンのようなある座標平面でスライスされたような図です。
CT (Computed Tomographic) は数値演算の工程がありますが、コンピュータを使っていない観念上の断層図です。
そういう意味ではNo Computed Tomographic imageであり NCT drawing, NTC paintingと言ってもよいかもしれません。

Tube body drawing

84年頃に最初に描いたtube body コンセプトによるドローイングは、外と内が分かれていて個体としての「私」が「世界」の中に対峙して存在していると考える身体が実は内臓レベルで口から肛門までつながっている（個体としての「私」は外と内に分かれてるのでなく「世界」とつながっている）状態を位相幾何学の考えを引用し示そうと試みたドローイングです。解剖学的な具象性はなく観念的なイラストレーションです。

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190330 note / Twin inside twin
2019年10月23日
http://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2019/10/190330-note-twin-inside-twin.html

Tomographic Drawing / "Double Embryo" by Kiminari Hashimoto 断層ドローイング（by橋本公成）
2019年11月15日
https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2019/11/tomographic-drawing-double-embryo-by.html

Study for "BIRTH" 2019 (from '80s drawing)

Study for "BIRTH 2019" / Brush pen pigment ink, Gel ink ballpoint pen on paper/25.2x17.8cm (sheet size) each : Campus notebook (2018DEC04-2019APR01) /2019 09.FEB Kiminari Hashimoto

1983-84年制作のドローイング、アルミパネルへのペインティングの部分、画中画（下記）より再制作。
透視図法的に描かれた画中画を平面に戻し、独立した絵画として再制作する。

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HISTORY PANELS/ Picture in a picture
2017年9月7日
https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2017/09/panels-picture-in-picture.html

Tomographic Drawing / "Double Embryo" by Kiminari Hashimoto 断層ドローイング（by橋本公成）

Study of "Double Embryo" 01,02 /1986 03.SEP/paint marker on paper/28x21.6cm(sheet size) Kiminari Hashimoto

Study of "Double Embryo" 05 /1986 10.SEP/
pen ink on paper/23.9x23.3cm(sheet size)
Kiminari Hashimoto

Study of "Double Embryo" 03,04,06,07 /1986 10.SEP/ paint marker on paper/ 23.9x23.3cm(sheet size) / Kiminari Hashimoto

二重人とdouble embryo

ベトナムでのニュースによって合体した人間（生物的な異変エラーによる存在）を知って、概念的な図示を試みたのであるがその布石は絵画平面上での二重人に対する考察であった。

二重人については、レオナルドのアドレーションで図示された二人セットのイメージについての誰かの論文によるものであったが、それはキリスト教的な、聖書に書かれている？「この世で自身の分身的なもう1人の他者が存在し、我々はその分身を求めて生きている。」といったような内容のものだったと思う。（キリスト教でなく、ギリシャのプラトンによる考察だったかもしれない）

ダヴィンチの絵に見る二重人は、明らかに合体したよように見える聖アンナとマリア図のように、精神的な遺伝的な様相を図示しようとしたように思えるのだが、一方で、そのアイデアを思いついたのは構図の描き直し、あるいはデッサンの修正時において、偶然二つの顔が並んでいた時に思いついたかもしれないということを、今朝web上で見たレオナルドのDrapery study on red paper 赤い紙に書かれたドレスのシワの習作を見て考えた。

この赤い紙に描かれたドローイングはレオナルド初期の代表作とされる受胎告知のマリアの衣服の習作で、布のシワを研究しているが、（それは地形図、地質図のようなものであり水流図にも見られる宇宙観をも表している）モデルの着衣を前に描いたのではなく、人体の入っているように布のシワを作って、人体なしでしばしば衣服のしわを追求していたという伝聞がある。

人体のない状態での着衣のシワを描き、自然な状態の着衣に見えるように上半身、胸から上の頭部などはモデルを前にせず、想像で描き、合体していったようにこの赤い紙の習作は見える。

このように部分部分と、宇宙の、世界の真理追求を全て一つの一点のタブロー作品で示そうとしたために完成された絵画が少ないということにならざる負えなかったのではないかと思うのだが、いくつもの枝の別れた個々の専門領域に対する長大な研究を全て入れ込んだ一つの世界像として絵画作品に込めるという意志が見える。

構図を決めて単純に完成に向かって機械的に仕上げる方向に向かうペイントとは異なり、世界の全てを説明するためのイラストレーションの集積であり、個々の領域の観察全てを詰め込んだ構築としての人工的なモニュメントである。

このことがレオナルドの絵画を不気味なまでの雰囲気を醸し出しように見える所以である。

偶然、修正したために現れた二つの頭部、修正前の線と修正したためにできた二つの頭部。ADORATIONに見られる2人セットの人物群もこのように修正前と後の二つが重なって偶然表象されたこの効果は、アニメーションのように動作と時間の経過を表してもいる。

これらのことを制作途中で「発見」したレオナルドは、あえて修正前後のイメージをどちらかに選択、決定して消すのではなく、どちらも残すことで絵画制作時に発現した効果として実践していったのではないか。

2019年12月3日

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Another work in '80 / 1986-87 Art work :Kiminari Hashimoto

2019年2月8日

https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2019/02/another-work-in-80-1986-87-art-work.html

Another work in '80 #01: embryo

2017年9月17日

https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2017/09/another-work-in-1986.html