パブロフの犬とシュレディンガーの猫: material note

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2024年2月28日水曜日

2024年2月12日月曜日

240211 「機能するアッサンブラージュ」と「パッケージ」について

#機能するアッサンブラージュ*

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*アッサンブラージュ

アッサンブラージュ（アセンブリッジ、英語：Assemblage）とは、コラージュやパピエ・コレの立体版、すなわち、「立体的なもの」を寄せ集め、積み上げる、貼り付ける、結び付けるなどの方法により制作された美術作品（立体作品）およびその技法。「アサンブラージュ」と表記されることもある。wiki

追記 240212 ---------

「機能するアッサンブラージュ」という時、その言葉は大きな矛盾をはらんでると同時に、新しい創造的な行為ではなく、やりつくされた予定調和のデザイン的行為でもある。

テーマなりアイデアがまず先にあって、それに肉付けてゆくのはデザインである。帰納法的な行為である。ゆえにアイデアのままほこりをかぶって10年が過ぎる。出会いの初めに戻ろう。

・分解したカメラの部品にシャッターがついたレンズを見つけた。

・たまたまその部品がちょうどはまる自作陶器の器があった。

関係ない二つのものがたまたま出会った。という発想は何十年も前のシュルレアリズムのアイデアである。「オブジェ（仏）」という概念が芸術分野の「新しい」ありかたとして登場したのもその延長線上のことだ。主体、主題を意味する「サブジェクト（英）」に対する「オブジェクト（英）」。日常の意味がはぎとられ投げ出されたものが「オブジェクト」である。アッサンブラージュの素材であるオブジェ（対象,客体）に機能を求めればそれは反覆反覆を繰り返してサブジェクトに戻る。

話を自作陶器に戻せば、それは自作といってもその形状は自分が創作したものではない。家電か何かを輸送中破損しないよう箱の中で固定するために使われていた発泡スチロールの緩衝材を型取りしたものから作った陶器である。話がどんどん脱線するが、手起こしで陶器を作っていたのは80年代末～90年代初頭、友人たちと窯焚きをしていた頃である。

何故そんなものを陶器で作ろうとしたかを思い出せば久世健二氏の「パッケージシリーズ」という名前を聞いたことにある。氏の「パッケージ」というコンセプトは勘違いかもしれないが、私はこう記憶している。ボリューミーな大型陶器というものがムク（solid ソリッド）な状態では爆発するため、内部を空洞にする。内部に空洞を抱えた表面を、空洞の「パッケージ」と捉えた。

陶器という字に「器」が入ってることも、必ずしも道具としての器ということに限らず「空洞」という意味が内包されてると私は思っている。土の塊を落下させてできた行為の痕跡のようなものが久世氏のパッケージであったが、私は家電のパッケージの中に存在した緩衝材を型取り、緩衝するものが不在になった跡の形状を型取り何重にも反転した不在と実在の象徴としてパッケージと捉えた。いろんな家電の緩衝材の形状に興味を持った私はそれを捨てずにコレクションしていた。

　しかしもう一つ別の意味で「パッケージ」を捉えたのは、ICチップのパッケージがシリコンやセラミックで陶磁器と関係が深かったことにも関連している。私の陶器製の立体はICチップを拡大したパッケージシリーズというものにも展開していった。ICチップを大きく拡大するなんてことは、ICチップが小さく小さく技術進歩していった流れと逆行する。

（途中つづく）

2014 機能するアッサンブラージュ

https://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2014/02/140211.html

2023年7月26日水曜日

「レアメタル」

『すなわち需要に比べて供給が少ないわけではない。逆に、潜在的な供給可能性に比べて需要が極端に少ないのである。』

「レアメタル」は希少という誤解

2023年07月25日（火）17時05分

ニューズウイーク日本版

丸川知雄コラム中国経済事情

https://www.newsweekjapan.jp/marukawa/2023/07/post-86_1.php

「石油が枯渇する」にも似てトリッキーな情報戦の餌食になるのは、ひとつに日本語が日本でしか通用しない独自な言語で、多くの人々は英語にアクセスせずとも生きてゆけるという情報鎖国状態であるから？それともトリックを分かっていてもそっち側の利権で潤うから？あっ、石油の枯渇はグローバルな話か。

13年前といえば、大陸のサプライチェーンで磁石を使った商品の開発していたけど、レアメタルだからと結構値上げがあったことを思い出した。

2023年4月24日月曜日

230424 蛙目粘土を買いに、からの、土鍋か電気自動車か

1987年頃、赤津

在庫の粘土が少なくなってきたうえに、今年になってやたらと原型の依頼が多く、しばらくなかった15㎝大の大きさのものもいくつか作成依頼があるので、品野の窯業原料屋さんに買いに行った。

最後の大学の授業の時もここで仕入れてたが、木節粘土水簸プレス1枚15kgで￥1,600-、在庫なくなり次第￥2,200-に値上げとのこと。(発送の場合、佐川の送料￥900-)

以前（といっても2015年くらいが最後だからもう7年前になるが）はアトリエ近くの鉱山に直接買いに行って蛙目粘土水簸プレス1枚300円くらいで5－6枚注文で運んでもらっていたが、さすがに一枚買うのに運んでもらうのもなんだし原付で行ったのだが、、、、

値段を見れば5倍～。・・・！

しかし事はもっと深刻で、土鍋の産地、萬古焼の危機につながるのである。

木節粘土・蛙目粘土

　この地方の原型師は、中国・ベトナムのようなワックス入り油土やフィギュア作家のようにオーブンを使うPVC素材のスカルピーなど使わない。陶磁器の型取り素材である石膏との相性や肌理の細かさが精細な彫塑に向くこと、表面仕上げの容易さ、何よりも直感的にサクサク作れることにより木節粘土、蛙目粘土を使用する。

　というわけで原型を作る材料として知った陶器用粘土「木節粘土」「蛙目粘土」。陶器の素地の生成に使われているだけと思っていたが、釉薬作成時にも使用する。よって窯業原料としては粉末でも売っている。

ガエロメネンド＝蛙目粘土〈がいろめねんどとも呼ぶ）はカオリナイト鉱物を主成分とする花コウ岩，花コウ斑岩などを母材としてできた風化残留粘土で、粘土に含まれる石英粒子が雨にぬれ，カエルの目のように光るので，この名前が付けられたという。注1

　そしてこの蛙目粘土、萬古焼の土鍋などの耐熱陶器のプロダクトにはキーになる材料として登場する。土の産地→製品の産地であるから当たり前といえば当たり前ではあるが。

　低温の陶器は結構難しいプロダクトであると感じたのは、大陸の工場で生産を委託していた時に何度も経験した貫入や釉薬剥離、シバリング問題。基本的には生地の熱膨張率と釉薬の熱膨張率があってないことによるが、白雲（ドロマイト）や半磁器は本焼成温度が磁器ほど高くないため（釉薬と生地の融点が近いため）原料調合が難しいのだと直感的に感じていたが、温度管理は窯のどこにいれるか場所によっても異なるしその範囲の中で釉と生地の熱膨張率をコントロールするのはかなり繊細な感覚が必要だと思う。磁器などの本焼成が高温のものの方がある意味容易であるのだろう。

愛知県陶磁美術館にもある徳化窯の白磁観音像。宋時代に始まる中国白磁、明・清時代を通じて生産された徳化窯は中国を代表する陶都であるが現在の徳化は陶磁器全ての生産に優れているわけではない。磁器や白雲といった材質や温度の異なる陶磁器の生産で一時代を築いた愛知県瀬戸とはこの点が大きく異なると感じる。現在の徳化、中国福建省泉州市徳化県もまた陶磁器の産地の一つである。しかし、中国での低温の陶器、ドロマイト（白雲）は特に注意である。

土鍋か電気自動車か

　土鍋などは陶器と磁器の中間の半磁器という分類になっているが、食器カテゴリーでの製品に多いため、電子レンジやIH、直火対応など使用環境の過酷な熱環境に耐えなければならない品質が要求される。

土鍋で有名な四日市の萬古焼、昭和34年一部のメーカーではペタライトを陶土に40-50%配合することで低熱膨張性耐熱陶土の開発に成功したという。筆者自身80年代末頃には勤務先で土鍋の絵柄デザインに携わってたので四日市メーカーさんから来た素焼き生地に直接下絵付けしプロトタイプ作成したことを思い出す。（そういえば83年、初めて自身がプロダクトのデザインをした花器も四日市のメーカーさんで生産委託したものだった！ことを思い出したが、これはまた別の話）

ペタライト Petalite（葉長石）LiAlSi4O10
発見は1800年、1817年この石からリチウム元素が発見される。

耐熱土、耐熱釉の調合に使用されるペタライトは携帯電話や電気自動車などへのリチウムイオン電池の需要で価格が高騰。（2017年￥100-/1kg が2023年には￥1,000-/1kg に）

四日市にペタライトが入ってこず、一部メーカーはペタライトなしの耐熱陶器開発に向かっているという。

土鍋の生地には木節粘土や蛙目粘土が使用されている。そして蛙目粘土にはペタライトが混じっている。花コウ岩，花コウ斑岩由来の風化残留粘土である蛙目粘土であるから長石が混じってるのは当然といえば当然だ。しかし、ペタライトなしの開発には、あらかじめ蛙目粘土に入っているペタライト分を取り除かねばならない？？・・・

　いずれにせよ、昨今の化石燃料燃焼によるCO2排出が目の敵にされ、（というか、排出量売買やゴミ輸出を見ればそのからくりが見える経済覇権争いのためのプロパガンダによって）電気こそがクリーンな未来を保証するというプロパガンダ。

「電気を制する者は世界を制す。」という流れの中、充電電池がキーになっている。

中国企業がアフリカ｢リチウム鉱山｣買収の背景

政情不安のジンバブエにリスクを取って投資

2022/02/25 22:00

https://toyokeizai.net/articles/-/513363

四日市のペタライト輸入先はジンバブエ、ブラジルからという。

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注1 :世界大百科事典第２版「蛙目粘土」の意味・わかりやすい解説

がえろめねんど【蛙目粘土】
〈がいろめねんど〉とも呼ぶ。カオリナイト鉱物を主成分とする花コウ岩，花コウ斑岩などを母材としてできた風化残留粘土。
粘土に含まれる石英粒子が雨にぬれ，カエルの目のように光るので，この名前が付けられた。おもに窯業原料として用いられる。
この粘土は，カオリナイト鉱物を主成分とする一次粘土(一次カオリン)であるが，石英，長石，絹雲母を多量に含むものもある。
蛙目粘土中の絹雲母は〈きら〉と呼ばれる。愛知県，岐阜県，三重県などに産する。

軟質粘土では亜炭片を含有するものを木節粘土（きぶしねんど）といい，粗粒石英を含有するものを蛙目粘土（がえろめねんど）といって，愛知県を中心に三重県，岐阜県などに産出する。蛙目粘土は粗粒石英を除くために水簸（すいひ）し，水簸粘土として使用される。…

【多治見[市]】より
…市域は土岐川沿いの平地と美濃三河高原の丘陵地よりなる。蛙目（がえろめ）粘土，木節（きぶし）粘土と呼ばれる良質の陶土を産するため，

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2023年1月6日金曜日

230106 NZ 年始初授業（ジェスモナイト注型）番外編／ハンドレイアップ

年始初めての授業は、できあがった型に樹脂を注型する工程。

型の鋳込み口、空気抜き溝等チェックしたら樹脂の準備。どれだけ材料が必要かをまず計算。

型取り終わった原型を砕いてカップに入れ体積を量る。

→ 原型体積(cc) x 1.7=ジェスモナイト必要量(g)　を割り出す。

→ ジェスモナイト必要量からリキッドとパウダーの分量を割り出す。

リキッド：パウダー=1:2.5

→ ダマができないよう素早く混合し、型に鋳込む。

　ジェスモナイトは粘度が高い材料なので、小さい鋳込み口、細い鋳込み口の型には鋳込みにくい。無発泡ウレタン（レジンキャスト）の水のような流動性に比べると、石膏やセメントに近い感じです。小さく繊細な部品が多いフィギュアの注型にはちょっと向いていない感じですね。また、ウレタンやポリに比べても樹脂特有の粘り気がない感じで細い部品は折れやすい。

この水性樹脂、何かに似ていると思ったら、リキッドはリキテックスのジェルメディウムのような感じで、パウダーと混ぜたものは同じくリキテックスのモデリングペーストに似ています。水性アクリル樹脂なんだから当然と言えば当然ですが。さすれば、粘度を低くするにはパウダーとリキッドの比率を変えるのではなく、比率はそのままで、水を少量添加することで可能かもしれないですね。硬度、強度に影響があるかもしれないが、水分を蒸発させれば比率的には変わらないのであるから硬度、強度的にも問題ないはず。次回実験の価値ありですね。

　もともと大型の造形物用に開発された材料でしょうが、近年ヨーロッパではポリのFRPなどに替わって「環境に配慮した」素材を謳い需要が拡大してるらしい。UKのテートモダンで展示されたカラウオーカーの13m高の噴水参照(1) がこれで作られているという。この作品では「リサイクル、再利用可能な素材で、非毒性のアクリル樹脂、セメント複合体」と紹介されているページもあり、素材自体に政治色が張り付いていると言えなくもない。

参照(1)

コロナ渦の期間中イギリスのテートモダンで展示されたカラ・ウォーカーのフォンス・アメリカナス（カラウォーカーによる 2019 年のヒュンダイコミッションの詳細）

Kara Walker's Fons Americanus

Delve deeper into 2019's Hyundai Commission by Kara Walker

https://www.tate.org.uk/art/artists/kara-walker-2674/kara-walkers-fons-americanus

FRP ハンドレイアップによる大きな造形

　一般的な大型の造形物は不飽和ポリエステル樹脂が一般的だ。身近なところではバスタブやボートなど大型で軽量かつ強度が必要なもののために開発された材料は、他の技術と同じく元は軍事技術からの転用だ。1930年に救命ボートの実用化がこの技法が広まるきっかけになったという。グラスファイバー＋不飽和ポリエステル樹脂による含侵成形＝GFRP (Glass Fiber Reinforced Plastics =ガラス繊維強化プラスチック)

CFRP (Carbon Fiber Reinforced Plastics =炭素繊維強化プラスチック）はカーボンファイバー＋エポキシ樹脂でF1の車体や飛行機の部品、ゴルフクラブのシャフトなどに使われている。

"Pelvis" 1992,1996 kiminari Hashimoto 「街は今アートで溢れる」1996年一宮本町商店街での展示　大きさ約4x5x1.5m　GFRP

昨今、有機溶剤系の材料の風当たりが強い。確かに硬化時に強烈な臭い、ガスを出し、身体にいかにも悪そうではある。コバルトなど火気厳禁で毒物指定されている薬品を使用するのでちゃんとした知識がないと危険である。

グラスファイバーにポリを含侵しての積層

参考(2)
原爆ドーム 1/100模型の原型とポリレジン（不飽和ポリエステル樹脂＋炭酸カルシウム）注型による模型の制作
dome project HIROSHIMA
http://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.com/2015/11/dome-project-hiroshima.html

2019年6月18日火曜日

チョウザメの皮を煮た接着剤

monet, 柳の反映/ 松方コレクション/ 国立西洋美術館

fb-橋本公成

2019年6月18日

2019年2月8日金曜日

Another work in '90 / Package series

2019年1月17日木曜日

接着について　190110-17 for Xio Yang

ほとんどの素材にくっつかない非粘着性が特性のシリコーンもガラスには良くくっつく。
というのはガラスが珪砂（シリカ）からできてるから相性がよいのだろう。
釉薬も珪砂によるガラス質だから良くくっつくでしょう。水族館のアクリルガラスにも威力を発揮してるしね。
ただシリコーンゴムは引裂き、引張強度もないからどういった構造で接着するかが問題かな。

190113-18:23
エポキシは5分硬化より30分硬化、24時間硬化の方が耐久性があります。しかしこの硬化時間とは手にべとつかなくなる時間で、その後も化学変化は続きます。
有機の素材（接着剤）はずっと変化し続けるのですね。そのため5年～10年とたつと保存環境や構造にもよりますが可塑性が抜けて衝撃により簡単に取れてしまったりもします。
友人の焼き締めパーツを大量にエポキシで接着した見事な作品は数年後バラバラに崩壊してしまったのを見ました。
ゴム系のG-17とエポキシを併用したりすると互いの欠点を補ったりできます。
この考えは木（有機）と陶器（無機）とか金属と陶器とか他素材間での接着に応用できます。しかし、しょせん接着剤は有機の世界なので、完璧な接着剤というのはないというのが私の経験で導かれた答えです。

それではどうするのか。

有機の接着剤による化学接合と、ボルト締め、ネジ留めなどの機械接合を併用する、というのが今の僕が考える最適な方法です。
無機の段階で接合する（陶器の生地段階でのヌタ付けは接着剤など及びません）、あるいは接合を考えた生地の作り方にして焼成し負荷がかからない状態で接着剤と併用するなど。

190117-19:56

以下は補足です。参考までに。

木のパネルに陶器を接着することは簡単なようで、難しいのです。
素材の異なるものどうしを接着するのは結構、奥が深い世界です。

陶磁器どうしの接着にはエポキシ系接着剤が一般的です。

接着の基本は、あまり厚く塗布しないことです。

■低温焼成陶器と木の接着例
貯金箱などに使われてる1000℃くらいで焼成する低温陶器、白雲（dolomite）の場合、釉薬のかかってない部分は多孔質なので、ウレタンニスなどで塗装された木に接着する場合は木工ボンド（酢酸ビニール系樹脂接着剤）にG-17などのゴム系接着剤を混ぜて工場では使用してました。この方法は、あまり大きなもの、大きく負荷がかかるものには適切ではありませんが、小さなものなら大丈夫です。
低温陶器の無釉部分は吸水性がある多孔質で木も多孔質です。木工ボンド（酢酸ビニール）は多孔質の生地に滲み込んで入り込むことから強い接着力が得られます。
ただ、多孔質であるということは呼吸をしてるということで木も多少伸縮します。この伸縮についていけないと接着が取れるということになります。
この伸縮に対応させるためゴム系の接着剤を併用するということです。
1250～1300℃で焼成された磁器化しているものにはこの方法は適しません。

■陶磁器と木の接着をエポキシ系接着剤で接着した場合の問題点
上記のことにも関連しますが接着が取れる原因は、陶磁器のように無機質になっていない有機物（木や樹脂接着剤）が空気中の温度、湿度で呼吸しているため目に見えない部分で変形していることです。
この変形に樹脂である接着剤が対応できない場合、接着が取れるのですが、エポキシの場合、硬化時にも収縮します。
5分硬化型が30分硬化、24時間硬化より耐久性がないのは早く硬化させるため収縮が大きいのかもしれません。（硬化時間は作業性からの需要で商品化されてるのです。）
接着面の伸縮、接着剤自体の収縮、樹脂の可塑性が越年劣化、などが重なって、接着とれがおこるのでしょう。
しかしこの取れる状態になるのはどのような環境で飾られてるか、保管されてるかによって、2－3年の場合もあるし、10年くらい大丈夫の場合もあります。

■ゴム質の利点（一液型RTVゴム）
上記の問題を緩和するのに、接着面の変形などに対応できるのが伸縮性、弾性のあるゴム質の接着剤などです。
シリコーンコーキング（一液型RTVゴム）もゴム質ですが、耐熱性・耐寒性、耐衝撃性、耐候性（耐紫外線性、耐オゾン性、耐水性）などに優れているため、屋外で長期間風雨にさらされてもほとんど劣化しません。
ガラス、釉薬、磁器化した無釉の部分などはシリコンが露出してるのでより密着性はあると思います。

ラッカー塗装した板にシリコーンコーキングを塗ったことがありますが固着は良好でした。（陶器を接着したわけではありません）

■ゴム系接着剤の注意
あまり厚塗りすると接着効果が失われます。
タイヤのパンクなどに使われる黄色いG-17などは塗布してからすぐ貼り合わせるのでなく、5分くらい置いて表面がべとつかない状態になってから強い力で圧着すると強い接着力があられます。厚く塗って、すぐに張り合わせると接着剤がいつまでもべたべたした状態で、強い接着力は得られません。

シリコーンのコーキングも全く空気が触れない状態の接着に使われるといつまでも硬化しないことがあります。一液型シリコーンは空気中にさらすことによって空気中の湿気で硬化反応がおこるからです。

■板の塗装
板の塗装は表だけだと裏は樹脂塗料でおおわれてないので空気中の湿気などを吸ったりで反ったり変形が起こります。
裏表側面など全面塗装すると変形は少なくなります。

■建築用両面テープ
接着剤の特性とゴム質の利点を併せ持ったものに建築用（屋外用）両面テープがあります。両面テープ自体がゴム質のように伸縮性に対応できるからです。
ただ、接着面が凸凹していない金属板などのようなフラットである場合に威力を発揮しますが、凸凹がある面には少し難しいかもしれません。

■化学的接合（接着剤）＋機械的接合（針金で縛るなど）の併用
小さな作品では必要ないかもしれませんが、陶壁などの大きな作品を壁面に固定する場合は生地の裏側に針金を結んだり、ボルトを埋め込める穴などを作り、溝を掘って接着が効果的に行われるよう作ることが必要です。

2018年12月7日金曜日

181207 【彫塑、原型と原型師について２】

2018年12月7日

残りわずかの年内授業。できるだけ型取りを進行する

2018年6月19日火曜日

170426　ヘラ作り

制作に必要な道具は自身で作る。
そんな当たり前のことを忘れないために、今年もあえて切り出した竹からへらを作る。
竹を鋸で切り、彼、彼女らにとって馴染みのない道具である鉈、小刀は同時に命をとる凶器にもなる。
3DCGの時代に、これが大学の授業ですることか？
その回答は体験者の体が憶える。

2018年5月16日水曜日

material note / PP の劣化と塗装について：TRとの会話

2016/08/28 17:56 T.R. -----------
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2016/08/28 17:57 T.R. ------------

橋本先生、突然ですが、一般的市販100ショップの洗濯バサミを３年〜５年屋外で耐久できるように、方法がございますか？

2016/08/29 8:45 橋本公成 ----------

100円ショップの洗濯バサミの素材はPVC（塩化ビニール）でしょうか？
一般的に陶磁器のような無機物でなく、プラスチック（樹脂）は有機物であることから、経年劣化が避けられません。製品完成の状態からさらに材質は変化し続けています。特にUV=紫外線や酸性雨（特に紫外線）は樹脂の持つ特性である可塑性を劣化させ構造を破壊するからいずれ、ぼろぼろと崩れたり割れたりします。
「3～5年持つ」とは形状、色も含めてのことだと思いますが、年数に関しての正確なデータを私は持っていません。ただ、色に関しては蛍光色が混ざってるようなので変色は避けられないでしょう。
私の経験では、屋内でも、直射日光のあたる窓辺に数年放置したプラスチックの衣装ケース（半透明のもの）は少しの衝撃でボロボロと割れてしまいました。紫外線のあたらない押入れにあるものはそれほどではありません。正確な耐久年数はわからないですが、気づいたのは7～8年です。
仕事で生産していたアウトドア用装飾物は不飽和ポリエステル樹脂＋炭酸カルシウムの合成物や、FRP(不飽和ポリエステル樹脂＋グラスファイバー）では3～5年で形状が壊れることはありませんが、アクリル樹脂ラッカーで彩色した色は白っぽく変色していきます。UVプルーフの塗料を使用して多少退色は延ばすことができます。
彩色、塗装は装飾的な意味もありますが、樹脂ボディの紫外線からの保護的な意味もあるのですね。（ボート、ディズニーランドなどテーマパークの人造岩など）
100均のカラフルな洗濯バサミは樹脂に色を練りこんであり塗装はしていないかと思いますが、あらかじめさらに塗装をしておくことで多少の延命は可能かと思います。が、そうした場合、この作品の意図がどうなるかというのと別の問題です。塗装もクリアー（透明）では効果がないと思います。また、塗装面の固着が悪いと剥離などして見苦しくなります。
すでに屋外展示してある状態のものは、紫外線をできるだけあたらない環境にするといったことでしょうか。本末転倒になりますが。
とにかく屋外の樹脂耐久性、特にレディメイド使用は難しい問題です。

2016/08/29 10:39 T.R. ----------

おおおご丁寧に説明していただいてありがとうございました。色々勉強になりました。

2016/08/29 16:08 T.R. ----------

たくさん専門用語があって、消化するまで時間かかる。笑。　謝謝！

2016/08/29 21:04 橋本公成 --------------

hahaha...
プラスチックは紫外線（日光）によって劣化する。
粘り気がなくなってカサカサになり割れやすくなる（＝可塑性がなくなる）
塗装には表面をコーティングして、中身の劣化を遅らせる効果がある。
ただ、塗料も紫外線によって劣化する。
色も紫外線に弱い。
使い捨ての安価なプラスチック製品は長期間の屋外放置で劣化するのは避けられないということですね。
まあ、一般的にはこういうことですが、洗濯バサミの製造メーカーに耐久年数を聞いてみる。あるいは耐久年数を延ばす方法を質問してみるとか。。
ところで、耐久させたいのは色だけのことですか？

2016/08/30 17:35 T.R. ----------

Daisoで購入した。洗濯ばさみの材質を添付。よく読んだら屋外に使用しないでと表示されてあった。

2016/08/30 17:40 T.R. -----------
耐久したいのは色とものですが、不可能ようですが、とりあえず、色は褪せなければ、見た目はまだいいかなと。。。
ネットで注文して「Mr.スーパークリアー UVカット光沢スプレー B522 」でやってみる。

https://www.amazon.co.jp/gp/product/B002DTL7Y4/ref=oh_aui_detailpage_o00_s00?ie=UTF8&psc=1
Mr.スーパークリアー UVカット光沢スプレー B522
スーパークリアーのUVカット版です。日光や蛍光灯による紫外線での退色を軽減させる特殊クリアー塗料です。紫外線を完全にカットするものではございません。水性ホビーカラー、アルコール系塗料、エナメル塗料の上にコートすることはできません。塗料を侵してしまいます。Mr.メタルカラーには使用しないでください。金属感がなくなります。
amazon.co.jp

2016/08/30 17:52 T.R. -----------

日本　六甲山屋外展示で８０日（9月〜11月）　日あったってる場所ですと、色パステルまで褪せたくらいです。解体のときは、500個/1個　ぐらい　ぼろぼろになったぐらいかな。
今度はマレーシアで展示する予定です。それが心配です。
水性FRP・プラスチック用塗料　とうめい
大丈夫ですか？まだ購入してないです。
マレーシアのHome centerは普及してなくて、多分手に入れないので
水性FRP・プラスチック用塗料
を持って行こうかな〜
飛行機は　スプレーの物は預かる荷物　不可ですよね。なので、水性のものを探してみた。

2016/08/30 18:45 橋本公成 ----

ちょっと待った！アマゾンのサイトは材質的にあいまいなのでメーカーのサイトを参照すること。
あと、洗濯バサミの素材がPP（ポリプロピレン）であることが問題！
ポリプロピレンは塗装が厄介！

2016/08/30 18:45 橋本公成 ---------

170ml 結構少ないよ。
http://www.mr-hobby.com/itemDetail.php?iId=272

溶剤系しかないよ。（水性ではない）

http://www.mr-hobby.com/itemList.php?cId=11
Mr.HOBBY.com/Mr.スーパークリアーUVカット（溶剤系スプレー）光沢
株式会社ＧＳＩクレオスホビー部の展開する模型商材ブランド、Mr.HOBBYのウェブサイトです。製品情報、お問い合わせ、連載企画など掲載中！！
mr-hobby.com

2016/08/30 18:46 橋本公成 --------

洗濯バサミの素材がPP（ポリプロピレン）になってます。ポリプロピレンの塗装は難しい。私も塗装した経験あるんですが、すぐはがれてあきらめました。

http://oshiete.goo.ne.jp/qa/4380024.html
ポリに塗料を塗りたいんだけど・・・
ポリタンクに色をつけたいのです。一度、水性塗料を２重ね塗りしたのですが、やはり物がぶつかるたびにはがれます。はがれてはその部分だけを塗りを繰り返してきました。面倒な事もあり、何とかできないかと思っ... - DIY(日曜大工) 締切済 | 教えて！goo
oshiete.goo.ne.jp

2016/08/30 18:46 橋本公成 ----------

「基本的に、ＰＰは　曲がるようにシリコンを入れてあるものですから、塗幕の硬い　ラッカーは　後日、ＰＰが動いた時（曲がる、ひずむ）ひび割れします。
乾燥後の、塗幕の柔軟な物が良いです。模型店では、ポリカ用、塗料などです。」

http://oshiete.goo.ne.jp/qa/2238638.html?from=recommend
ポリプロピレン板への塗装に付いて・・・
エアブラシにて塗装をしようと思うのですが、何系の塗料が適切でしょうか？？宜しくお願い致します！！ - その他(ホビー) 解決済 | 教えて！goo
oshiete.goo.ne.jp

2016/08/30 18:47 橋本公成 ----------

プラスチック用プライマーを吹き付けて、下地処理しなければなりません。
このプライマーに紫外線カットの効果があればそれだけでいいですが、そうでない場合は
1）プライマー塗装
２）プライマー乾燥後にUVカットクリアーを塗る
いずれにしろ、溶剤系のスプレイで、飛行機で持っていけるかどうか。。

http://www.asahipen.jp/product/detail.php?top_cat=03&cat=01&middle_cat=27&item_code=14883
プラスチック用プライマー　製品情報｜家庭塗料はアサヒペン
プラスチック用プライマーの製品情報。
asahipen.jp

2016/08/30 18:50 橋本公成 ----------

どんどん専門的な工程が必要になる。。。
色即是空
形あるものはいずれ滅びるもののあわれ。日本の侘び寂び思想。
ということに居直って、朽ちてゆくカラフルな洗濯バサミ彫刻ということにするのもいいかも。

2016/08/30 19:00 橋本公成 --------

プラスチックと一言で言ってもそれぞれ異なる物質、分子構造が異なる。
なのでプラスチックの接着や塗装は一番厄介です。
それぞれの素材にあった下地処理とかしないと塗装がのらないし接着もできない。専門性が必要です。
UVカットのスプレイを発売してるメーカーのクレアはホビー、プラモデル用に特化した会社です。
プラスチック用プライマーを発売しているアサヒペンは大手塗料メーカーです。

2016/08/30 19:31 T.R. ----------

「色即是空　形あるものはいずれ滅びるもののあわれ。日本の侘び寂び思想。ということに居直って、朽ちてゆくカラフルな洗濯バサミ彫刻ということにするのもいいかも。」
これは最高いい説明になりますね。
色即是空を英語で説明できるように準備するのは一番いいかもしれないです。ははは。
いろいろ調べて頂いてありがとうございます。
うん。。。飛行機のヘンも調べておく。。。
色即是空
最高！
空即是色　色即是空

2016/08/30 19:47 橋本公成 ----------

洗濯バサミを日本から送る？持込み？
なら、あらかじめ日本で1個ずつプライマー吹付、UV塗装までやってから送れば問題ない。
現地調達なら塗料スプレー持込みの問題あるけどね。

2016/08/30 22:52 T.R. ----------

なるほど。。。完成してからしか思いつかなかった。馬鹿だったなぁ〜
洗濯バサミはこちらから郵送する予定です。
もしかしたら、新品洗濯バサミのてかてかしてる表面のことかな？いつも屋外に展示したらその光沢面がなくなった気がしたです。その光沢面が、保護層ということ。。。?

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T. R. との会話

2018年5月5日土曜日

版と版画（２）ヴェロニカの残骸布　3D scanner / Rapid prototyping

■Translating Idea into Form アイデアの具現化
デジタル環境が整備されアーティストの表現も高速化します。
rapid prototyping（ラピッド・プロトタイピング）の一般化はプロダクトデザインの現場からアート表現の現場へと逆流するのです。近代の専門化と分業化が再びパーソナルに統合されます。エキスパート・ジェネラリストの登場とアートにおける必要性。
しかし、近代の専門化と分業化がもたらしたデジタル環境は進化と言えるものでしょうか？
世界に対する視覚がより高解像度になり

以下、マルチメディアアーティスト、ポーラ・クラウン（Paula Crown) の表現を具現化しているFactum Arte（スペインの会社）のホームページから引用です。
ここでは、独自に開発したVeronicaという名の3Dスキャナーについての説明があります。「版」の概念がキリスト教における聖ヴェロニカの伝説、イコンにつなる興味深い言及です。そしてその背後にある多視点写真測量です。

http://www.factum-arte.com/en/inicio

What is the Veronica?
The Veronica Chorographic Scanner (referred to as the Veronica) is a bespoke 3D scanner designed by Manuel Franquelo Jr. and built in Factum Arte to record faces and objects within a 50 x 50 x 50 cm range. Originally conceived for the anti-aging industry, the Veronica is specifically designed to capture the fine surface detail of the human face. The technology is not limited however to faces - any object that fits within the range of focus and can stay still for 4 seconds can be captured as well. There are currently two versions of the scanner; a 'mask' scanner and a 'bust' scanner.
The high-resolution 3D recording system has been focused in the hands of artists, artisans and technicians working under one roof at Factum Arte in Madrid. It is based on the emerging technologies behind composite photography and photogrammetry. This approach to photography can now represent a face or object not as a flat image but as a three dimensional form that can be viewed on screen or re-materialised through a range of 3D printing and prototyping systems.
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Veronicaとは何ですか？
Veronica Chorographic Scanner（Veronicaと呼ばれる）は、Manuel Franquelo Jr.がデザインした別注の3Dスキャナであり、ファクトム・アルテ（Factum Arte）を内蔵しており、50 x 50 x 50 cmの範囲で顔やオブジェクトを記録します。もともとアンチエイジング業界向けに考案されたVeronicaは、人間の顔の微細な表面の詳細をキャプチャするように特別に設計されています。しかし、この技術は顔に限定されず、焦点の範囲内に収まり、4秒間静止し続けることができるオブジェクトもキャプチャできます。現在、スキャナには2つのバージョンがあります。「マスク」スキャナおよび「バスト」スキャナを含む。
高解像度3D記録システムは、マドリードのファクトゥム・アルテ（Factum Arte）の一屋根の下で働くアーティスト、職人、技術者の手に集中しています。それは複合写真と写真測量の背後にある新しい技術に基づいています。この写真撮影手法は、平面画像ではなく、3D印刷やプロトタイピングシステムを通じて画面上で見たり、再現したりできる3次元のフォームとして表現できます。
The Name
Veronica: A portmanteau of the Latin word Vera (truth) and the Greek word Icon (image), the name Veronica is reflected in the Christian legend of Veronica’s Veil, the story of a Jerusalemite who wiped the sweat and blood off Jesus’ face as he bore the cross to Calvary. Through no human intervention, Jesus’ likeness was imprinted on the veil. This image – made without the subjective distortion and inaccuracies resulting from human touch became the model for all icons – the Vera Icona or true image.
Chorography: In Ptolemy’s text Geographia (2nd C AD) he writes that Geography is the study of the world we inhabit but Chorography is "an impression of a part, as when one makes an image of just an ear or an eye”.The term Chorography refers to a specific point - a place, region or district as opposed to the whole world. As a graphic technique, its importance lies in the fact that it is an additive process based on drafting multiple views rather than plotting cartographic measurement – an approach that is conceptually similar to photogrammetry.
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名前
ヴェロニカ：ラテン語のヴェラ（真実）とギリシャ語のアイコン（画像）のポートマンタウ、ヴェロニカという名前はヴェロニカのヴェイルのキリスト教の伝説、イエスの顔から汗と血を拭き取ったエルサレム人の物語に反映されています彼はカルヴァリーへの十字架を負った。人間の介入なしに、イエスの姿がベールの上に刻印されました。このイメージは、主観的な歪みや人間の接触による不正確さがなく、すべてのアイコンのモデルとなりました。つまり、ベラ・アイコンや真のイメージです。
Chorography：プトレマイオスのテキストGeographia（2nd C AD）では地理学は私たちが生息する世界の研究であるが、Chorographyは「耳や目だけのイメージを作ったときのような、ある部分の印象」であると書いている。コレオグラフィーとは、世界全体とは対照的に、特定の地点、地域、または地区を指します。グラフィック技法の重要性は、地図製作の測定をプロットするのではなく、複数の視点を作成することに基づく付加的なプロセスであるという事実にあります。概念的に写真測量に似ています。

What is Photogrammetry?
The theory behind the Veronica is based on multi-view photogrammetry. Photogrammetry has existed since the birth of modern photography in the 19th C and is the science of making measurements from photographs. Put simply, it is the process of capturing a subject from multiple angles and subsequently collating and aligning these images based on similar points of reference processed using a range of different visual computing algorithms, in order to create a three dimensional representation of the subject. Photogrammetry has long since been used to record topographical form using aerial photography and has developed alongside advancements in the fields of photography, digital technologies, electronics and computer vision. The invention of digital photography has made way for digital photogrammetry. Vast amounts of data can be processed at high speed and for the first time photogrammetry can now compete with many other forms of 3D recording in terms of resolution. The main advantage is that all you need is a camera and image processing software. The Veronica scanner works by generating a 'feature map' through aligning fixed points from many different high-resolution images of a subject taken with commercially available cameras. The points to be aligned are extracted from the colour data of the photographs. It is important that the object being scanned is still and that the lighting is even and diffused in order for the software to accurately identify similar points. Once the ‘features’ have been fixed, they are built into a 3D map that relates each point to every other point. This process facilitates the acquisition of vast amounts of high resolution colour and 3D data.The Veronica can record surface detail down to the pores in the skin whilst also capturing the shape of the head with metrological accuracy.
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写真測量とは何ですか？
Veronicaの背後にある理論は、多視点写真測量に基づいています。写真測量は、19世紀の現代写真の誕生以来存在し、写真からの測定を行う科学である。簡単に言えば、これは、複数の角度から被写体を撮影し、その後、異なる視覚計算アルゴリズムの範囲を用いて処理された同様の参照点に基づいて、これらの画像を照合および整列させて、被写体の3次元表示を作成するプロセスである。写真測量は、これまで空中写真撮影を使用して地形を記録するために使用されてきており、写真、デジタル技術、エレクトロニクスおよびコンピュータビジョンの分野で進歩とともに発展してきました。デジタル写真の発明は、デジタル写真測量の道を開いた。膨大な量のデータを高速で処理することができ、初めて写真測量は解像度の面で他の多くの3D記録と競合することができます。主な利点は、必要なのはカメラと画像処理ソフトウェアだけです。Veronicaスキャナーは、市販のカメラで撮影した被写体のさまざまな高解像度画像から固定小数点を整列させて「フィーチャーマップ」を生成することによって機能します。整列されるべき点は、写真の色データから抽出される。ソフトウェアが同様の点を正確に識別するためには、スキャンされているオブジェクトが静止していて、照明が均一で拡散していることが重要です。「フィーチャー」が修正されると、各ポイントを他のすべてのポイントに関連付ける3Dマップに組み込まれます。

Specailised 3D software is used to process the data from a colour image and map it onto the 3D form. This approach results in high-resolution 3D and colour information being recorded at the same time. This can be for screen-based imaging and for physical re-materialisation. The resolution of this information is dependent upon the number of cameras, the image quality and the algorithms embedded in the software. The data can be prepared as a dense point cloud or as a triangulated mesh of many million polygons.
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Specailised 3Dソフトウェアは、カラー画像からデータを処理し、それを3Dフォームにマッピングするために使用されます。この方法は、高解像度の3Dおよび色情報が同時に記録される結果となる。これは、スクリーンベースのイメージングおよび物理的な再マテリアライゼーションのためのものです。この情報の解像度は、カメラの数、画質、およびソフトウェアに組み込まれたアルゴリズムに依存します。データは、濃密な点群として、または数百万のポリゴンの三角形メッシュとして作成できます。

What can you do with the data?
The Veronica scanner has evolved over a period of two years into a fully integrated package that can go from a sitting to a processed 3D file in a matter of hours. The resulting 3D file can then be materialised at any size and in many materials. Some uses include:
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あなたはそのデータで何ができますか？
Veronicaスキャナーは、2年間にわたって、着席から処理済みの3Dファイルに数時間で移動できる完全統合パッケージに進化しました。結果として得られる3Dファイルは、任意のサイズおよび多くの素材でマテリアライズすることができます。いくつかの用途が含まれます：
1) Documenting and recording artistic and cultural objects with the purpose of archiving the data for further study or for re-materialisation.
2) Portraiture - from the recordings of celebrity, royalty, aristocracy, and politicians to every day characters.
3) Annual recordings of children as they grow.
4) Recording for statistical analysis to monitor change (e.g. comparing a plaster cast to its original).
5) Recording for medical purposes.
6) Recording for anti-aging purposes.
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1）さらなる研究や再マテリアライゼーションのためのデータをアーカイブする目的で、芸術的および文化的目的を文書化し記録する。
2）肖像画 - 有名人、ロイヤリティ、貴族、政治家の記録から毎日の登場人物まで。
3）子どもが成長するにつれて毎年記録される。
4）変化を監視するための統計的分析のための記録（例えば、石膏をその元のものと比較する）。
5）医療目的での記録。
6）老化防止のための記録。
The Veronica's data can be used by a whole host of output devices that print in layers, harden liquids, carve or use other methods to materialise volume from a cloud of points. The data can be materialised in an array of materials such as alabaster, marble, resin, waxes to be used to cast bronze, silver or gold, Murano and crystal glass and laser etched blocks of glass up to 15 x 15 cm.For more ephemeral applications it is possible to print in chocolate, ice, salt and sugar and many other edible or transient materials.
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Veronicaのデータは、レイヤーで印刷したり、液体を硬化させたり、雲の点からボリュームを実現するために他の方法を使用したり、使用する出力デバイスのホスト全体で使用できます。データはアラバスター、大理石、樹脂、ブロンズ、シルバーまたはゴールド、ムラーノとクリスタルガラス、レーザーでエッチングされた15×15cmのブロックまでキャストするために使用されるアラバスター、レジン、ワックスなどの素材のアレイで実現できます。アプリケーションでは、チョコレート、氷、塩、砂糖などの食用または一時的な材料で印刷することが可能です。
For gamers it may be a game changer, for artists it is the raw material to model in virtual or physical form, for parents it can be a record of their children in specific moments in time, for loved ones it can create keepsakes, for those changing their looks it can be an objective record against which to compare anti-aging treatments and for surgeons it can be an invaluable guide. The Veronica is an adaptable scanner, the uses of which are limited only by the size of the subject to be recorded and the creativity of its users.
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ゲーマーにとっては、ゲームチェンジャーになるかもしれません。アーティストのためには、バーチャルまたは物理的な形でモデル化するための原材料です。親にとっては、時間の特定の瞬間の子供の記録、愛する人のための記念品、彼らの見た目を変えることは、アンチエイジング治療を比較する客観的な記録であり、外科医にとっては貴重なガイドとなり得る。Veronicaは適応型スキャナであり、その使用は記録対象のサイズとユーザーの創造性によってのみ制限されます。

OUTPUTS
Recording at the highest resolution places great strain of the software used to prepare and output digital data. Through patient research and some in-house software developments Factum Arte has gradually come to understand how the data is altered as it is optimized and down-sized to meet the limitations of the software and output devices.
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出力
最高解像度での記録は、デジタルデータを準備して出力するために使用されるソフトウェアに大きな歪みを与えます。患者研究といくつかの社内ソフトウェア開発を通じて、Factum Arteは、ソフトウェアと出力デバイスの限界を満たすためにデータが最適化され、サイズが変更されると、データがどのように変更されるのかを徐々に理解しています。
3D Printing & Rapid Prototyping
3D Cement printing
Routing
Casting
Laser cut and water jet cut
Flatbed color printing
Print making

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聖ヴェロニカ
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%81%96%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%AD%E3%83%8B%E3%82%AB

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聖骸布
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%81%96%E9%AA%B8%E5%B8%83

特徴
本体は、縦4.41m、横1.13mの杉綾織の亜麻布(リンネル)である。生成りに近い象牙色の布の上に、痩せた男性の全身像(身長180cm)がネガ状に転写されているように見える。布上に残された全身像の痕跡から、頭を中心に縦に二つ折りにして遺骸を包んだと見られ、頭部、手首、足、脇腹部分には血痕が残っている。 1532年にフランス・シャンベリの教会にて保管されていた際に火災に遭い、その一部を損傷した。1534年、聖クララ修道会の4名の修道女によって損傷部分には継ぎ当てを、裏には当て布が縫いつけられた。1978年の科学調査では、血は人間のものであり血液型もAB型と証明された。2002年には継ぎ当てと当て布を外す作業が行われた。聖骸布の裏側には人物の姿は見られず、血のしみ込みのみが見られた。
来歴
1353年、伝存の経緯は不明であったが、フランス・リレのシャルニー家が所有しているところを発見された。地元の司教から偽物と批判をうけたこともあるが、いくつかの所有者、保管場所の変遷などを経て、1453年に所有がサヴォイ家に移り、1578年にはトリノへ移動された。教皇クレメンス7世はこれを布に描いた絵だと宣言し、神聖物とされないよう展示にあたっては蠟燭を点けない、香を焚かないと条件をつけた。1898年にイタリアの弁護士・アマチュア写真家セコンド・ピア（英語版）が、初めて聖骸布の写真を撮影した。1983年にサヴォイ家からローマ教皇に所有権が引き渡され、以降はトリノ大司教によって管理されている。
通常は一般に向けて常時公開されてはいないが、聖骸布博物館にてレプリカを見ることができる。カトリック教会の大聖年にあたる2000年に一般公開されたが、その後2002年に修復作業が施された。2010年に修復後初めて一般公開され、2015年にも一般公開された。

トリノの聖骸布
By Giuseppe Enrie, 1931 - From the Hebrew Wikipedia. Original file is/was here. (Original upload log available below.), パブリック・ドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2448566

detail
By 不明 - Shroud of Turin, パブリック・ドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3527304

16世紀の画家ジュリオ・クローヴィオの絵画
By ジュリオ・クロヴィオ - 不明, パブリック・ドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=362416

80～90年代だったかに日本（名古屋？）で開催されたトリノの聖骸布の展覧会を見に行っています。ウィキペディアによると公開時期が異なるので、私が見たものは写真画像かその研究資料とレプリカによるものだっかもしれません。

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版と版画（１）版材、レイヤー絵画と版画 / Material of print, Layers paintings and prints
http://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.jp/2017/10/blog-post.html

2018年1月7日日曜日

陶印

備忘、正月の会話
弟が見つけた父の遺品の陶印について、母を交えて話が弾む。

母、曰く
お父さんは東京に行くたびに銀座の鳩居堂で硯や陶印などを買ってきた。
陶印は、泰山先生のお母さんも作っていて鳩居堂にも卸していた。
弟、曰く
鳩居堂や書道文具について聞いた時のお父さんからの手紙には、泰山先生のところで作っていたという話はなかった。

さて真相は？
HPの略歴を拝見すれば「・・文人としての学を修める。書・詩・陶印・篆刻等をもって、父祖よりこれを専業とする」とある。
陶印をされてたとなると窯もあったことになるだろう。楽窯のような小さい窯だろうか。

火鉢、あるいは七輪のようなもので焼いたかもしれぬ。
釉を見れば低温酸化焼成の陶器である。白印部を見れば爪楊枝のようなものでつついて彫られているようにも見える。生素地段階での刻印であるようだ。
鈕(ちゅう)と呼ばれる持ち手部分の彫塑は獅子や干支の動物で良くできています。

陶印の再発見は今年の正月の収穫です。
作品やプロダクツの展開のアイデアが浮かびました。

2017年11月17日金曜日

day# 21867: 171116 “Salvator Mundi”

クリスティーズ・ニューヨークでダ・ビンチの「救世主」が美術作品の史上最高価格、4億5,000万$USで落札されたというニュースが世界を駆け巡る。

この絵は不思議な風景画です。右手と顔の間に何マイルもの空気の層があります。
しかし顔の部分のスフマートは、後代別の人物によってに加筆された顔を取り除く修復作業の段階で、ダビンチの描いたレイヤーが一緒にリムーブされたような感じも受けます。
ペンキ絵のような油絵と異なり、展色剤の多い（顔料分が少ない）層を何重にも重ねることで生み出されるダビンチのスフマート技法はレイヤーが不明瞭であると推測されるからです。そもそもスフマート技法は明確なレイヤーをなくすような描き方でもあります。その為、この絵の画像を見るときにおこる違和感、顔の部分が霧がかかったように過剰にボケ過ぎている感じがするのです。顔、頭部と、黒く見える背景との境界の断絶にもその兆候が感じられるのです。
そして、右肩から斜めに走る装飾ベルトが奥行き感なく、挙げた右手より前に飛び出ている感じがします。この部分も修復段階でダ・ビンチの層が失われたと推測されます。

こう見てくると、この絵は、弟子による作品であるとも推測されます。ダ・ビンチ先生のスフマート技法を真似て練習した誰かの作品であると。一旦そういうふうに見えるとダ・ビンチらしくない部分はいたるところに見受けられます。衣服のしわの単調な流れ、せり出して奥行きのない左肩、真正面からとらえた単純な構図、などなど。何よりこの絵の元になるドローイングやデッサンが見受けられないこと。

この騒ぎはメディアを使った現代の錬金術。なのか？

Leonardo da Vinci ?, “Salvator Mundi” (c.1500), oil on panel, 25 7/8 x 18 in.(65.7 x 45.7 cm) (image courtesy Christie’s)

https://hyperallergic.com/412022/leonardo-da-vincis-salvator-mundi-sells-400-million/?utm_medium=email&utm_campaign=After+81+Years+Memphis+College+of+Art+Will+Shutter+Due+to+Debt+and+Falling+Enrollment&utm_content=After+81+Years+Memphis+College+of+Art+Will+Shutter+Due+to+Debt+and+Falling+Enrollment+CID_dd7c7ad496888dbc359b8a6f7a8c4d89&utm_source=HyperallergicNewsletter

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https://www.facebook.com/artdemocracy/posts/10155084366427157

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NHK news 11月16日 12時01分
ダビンチの幻の作品史上最高500億円超で落札
http://www3.nhk.or.jp/news/html/20171116/k10011225421000.html

...作品は、１７世紀にイギリス王室が所有していたあと、一時、所在がわからなくなったほか、１９００年に見つかって以降も、顔や髪の毛の部分などが上塗りされていたことなどから、ダビンチの作品ではないとされ、修復を経て２０１１年にようやくダビンチのものと確認されるなど、複雑な経緯をたどった「幻の作品」としても注目されていました。

「価格は関心の対象ではない」ニューヨーク大学の絵画修復の専門家、ダイアン・モデスティーニ教授は２００５年から６年間かけて「サルバトール・ムンディ」の修復作業にあたってきました。モデスティーニ教授のもとに作品が持ち込まれてきた際には、キリストの顔や髪の毛などが上塗りされていたほか、絵の下の板にもひびが入るなど状態が悪く、上塗りされていた部分を慎重に取り除き、自分の解釈で作品を変えてしまわないよう注意しながら作業にあたったということです。特に気を遣ったのは目の部分で、ダビンチは白の絵の具を使わず、作品には実際に使われた絵の具がほとんど残っていなかったため、修復が極めて難しかったということです。また、修復前には、一部の髪の毛の表現などに特徴が見られたものの、異なる要素もあったため、当初はダビンチの作品とは信じられませんでしたが、修復を進めるにつれ、確信に至ったということです。モデスティーニ教授は、「ほかの作品よりも特に慎重に作業を進め、何度も何度もダビンチの作品であるという可能性を検討し続けてきた中で、あるとき、雷に打たれたように疑う余地がないと感じるようになりました」と話していました。......

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http://www.christies.com/features/Leonardo-and-Post-War-results-New-York-8729-3.aspx?cid=EM_SM_FB_CNT_RESULTS_20CENT1117_DAVINCI

http://www.christies.com/features/The-last-da-Vinci-Salvator-Mundi-8598-3.aspx

クリスティーズ Special Publication: Leonardo da Vinci Salvator Mundi
https://www.christies.com/zmags?ZmagsPublishID=7baedae9

追記180811 ------------
「サルバトール・ムンデ」の制作を手伝ったのが1509-1512年にレオナルド工房に関係したBernardio Luini(1480-1532)という説
https://hyperallergic.com/454830/leonardo-had-help-oxford-art-historian-asserts-new-attribution-for-salvator-mundi/

2017年11月4日土曜日

141104 @ warehouse

約13年ぶりの展示を終えたARTEMIS SUIT
シリコンラバーの劣化により多くの部分が破損する。
Three years ago

2017年10月26日木曜日

another work ; Restoration work

パルプ95%,レーヨン5%の障子紙による裏打ち

fin. 171019

2017年10月11日水曜日

版と版画（１）版材、レイヤー絵画と版画 / Material of print, Layers paintings and prints

■Material of print　版と版画

版画には紙に転写印刷するための版が必要ですが、その版自体に注目したフランク・ステラにとって、ケネス・テイラー社は自身の作品の複製を制作する工房という以上に、作品の構造をアップグレードするための共同開発社として存在しているように見えます。
70年代中頃に衝撃的に発表された（つまりオーディエンスから見て突然衝撃的に登場したように見える）ステラの腐蝕されたアルミニウムやマグネシウムによるレリーフは、版画の版に注目した結果という、氏にとっては制作環境でのごく身近な素材、手法であったと推測されます。

Kenneth Tyler printmaking collection --------------

Frank Stella's New York Studio with newly painted screen printed proofs on 'Tycore' paper panels from the 'Exotic Birds' series, New York, 1979 photo by UNKNOWN PHOTOGRAPHER

https://tylerblogs.com/

https://tylerblogs.com/tag/frank-stella/

https://nga.gov.au/internationalprints/tyler/artists/default.cfm?mnuid=2&artistirn=15599&list=true&creirn=15599&archive=1#itm-17

https://twitter.com/TylerPrints_NGA

GILL SCHMID DESIGN ART SERVICES --------------
http://gillschmiddesign.com/artservices.html

■Layers paintings and prints　レイヤー絵画と版画
ラウラ・オーエンス (Laura Owens) の絵画も版画手法からのインスパイアが感じられます。

Laura Owens at Crown Point Press, 2011 (5 minutes)
https://youtu.be/99w0W3k47iA

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版と版画（２）ヴェロニカの残骸布　3D scanner / Rapid prototyping
http://pavlovsdogxschrodingerscat.blogspot.jp/2018/05/3d-scanner-rapid-prototyping.html

2017年9月17日日曜日

Another work in '80 #01: embryo

"Embryo" Kiminari Hashimoto (1984) paint marker, lacquer on paper

EMBRYO Ⅰ

Tomographic drawing 1986-emb01-01(left),02(right)
233x239mm paint marker on paper/

"EMBRYO Ⅰ" Kiminari Hashimoto (1986) iwaenogu,oil on galvalume steel mounted on panel / 550mmΦ x 65mm

EMBRYO Ⅱ

"EMBRYO Ⅱ" Kiminari Hashimoto (1986) Iwaenogu oil, lacquer on partly corroded galvanized steel / 540mmΦ x 60mm

Study for emb02-01(left),02(right) /1986/233x239mm each
paint marker,oil stick on paper/

EMBRYO of KWAKIUTL

"EMBRYO of KWAKIUTL Ⅳ" Kiminari Hashimoto (1986) iwaenogu, oil on aluminium / 550mmΦ x 70mm

study for "EMBRYO of KWAKIUTL" Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ,Ⅴ/1986/233x239mm each
pastel,oil stick,paint marker on paper

added on 190315 -----------
An Exhibition About a Book That Rejuvenated an Indigenous Culture

https://hyperallergic.com/489304/an-exhibition-about-a-book-that-rejuvenated-an-indigenous-culture/?utm_medium=email&utm_campaign=Daily%20031519%20-%20Candida%20Hfer&utm_content=Daily%20031519%20-%20Candida%20Hfer+CID_876027b1705d1e6afb711f7151d882dc&utm_source=HyperallergicNewsletter

kwakiutl族の図象は平筆をウエーブさせながら描いたような特徴があって、空海の一部の書にも同じようなイメージがあります。さらに形状に合わせて変形させた面形状は
"EMBRYO of KWAKIUTL Ⅳ"では借用したパターンを丸い形状にはめ込んでいますが、KWAKIUTL族のイメージ生成における法則とは異なるものです。

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クワキウトル族 wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AF%E3%83%AF%E3%82%AD%E3%82%A6%E3%83%88%E3%83%AB%E6%97%8F

クワキウトル族は北アメリカ大陸北西海岸地域（カナダ・ブリティッシュコロンビア州バンクーバー島東岸北部から、その対岸の大陸側沿岸地域）に居住するサモン語族系インディアンの総称である。ボアズの民俗学分類においてはディオニュソス文化に分類される。